A 相册

　　1、入册张数，约定入册全部为一体成型，全部数码修片，设计入册（除非你是数码高手，要不以后想加洗时会很麻烦）

　　2、相册材质（目前市场上的相册种类特别多，每家影楼的叫法也不一样，最好看到每个实物后，再进行订购。另外一定要在订制的时候闻闻样册是不是有味道，如果连天天放在外面被众人经常翻阅的样册都有味道，就可想而知你拿回家的相册会有多大味道！）

　　3、相册封皮的材质（注意事项同上）

　　4、相册尺寸（有很多影楼说的18寸，20寸实际上是相册封皮的尺寸，而实际里面的照片还要比这个小一大圈），p数（影楼的专用名词，说白了也就是打开相册时的一整面为1p），加p是否单加费（因为如果你的入册张数很多而p数少，设计师就会在1p上多放照片，造成页面拥挤的感觉）

　　5、2本是否同底？2本是否同设计（可以要求不同设计的）

B 照片（小样、大片）

　　1、数码照片的分辨率（这直接影响到照片放大后的效果）

　　2、照片大致风格（可以提前和摄影视化妆师，后期和设计师沟通，这很重要），毛片大约的张数

　　3、加片、加底各多少钱？入册张数（加片是指加入相册的，加底是指入光盘但不入册的，一般入册会贵好多，也是后期的主要消费，最好的办法就是预订时就提高本套系中的入册张数，和附赠的底片张数。像我就加了12张入册，16张入底，最后达到36张入册，40张入底。当然这个环节是很考验你磨得功力的，一定要拉下脸面，坚决不动摇，事实证明目的是可以达到的）

　　4、小样是否可以全部赠送（据我了解，有的影楼只要你提就可以），是否有音乐flash盘（虽然现在基本每家都有，但还是问清楚比较好，这个盘可以结婚当天播放）

　　5、大片相框是否单加费（有的影楼不收费的相框材质样式都很差，白给你，你都不会要！所以，一定要在下定前看看免费像框的样子，收费相框的价格，陷阱有时就在这里）

　　6、大片、海报的尺寸、材质（大片的各家大同小异，但海报质量真是差距很大啊！）

　　7、修片有无时间次数限制

　　8、不满意是否可以重拍，有无次数数限制？还是拍到满意为止？

C、礼服、饰品

　　1、几套礼服、造型（觉得自己当天的体力能穿几套就要求穿几套，反正影楼衣服多得很，不会和你计较）

　　2、首饰是否有单加钱的？假发、假睫毛是否免费？指甲是否给做？

　　3、可否提前试穿并留装？（试穿基本上所有影楼都可以，但是留装有的影楼可以有的影楼不可以，主要看你要不要求）

　　4、花束是哪一类的？（鲜花一般都加钱，要问清楚一组加多少钱，都包括什么）

　　5、礼服顾问是否全程跟随（不停的换礼服顾问就会不停的重复沟通很麻烦的）

D、化妆

　　1、几套台化？是否单加钱，可否指定？

　　2、是补装还是化妆（不要被它化妆，造型的说法忽悠了，目前各大影楼都只是画一次底妆，然后就是偶尔改一下眼影口红的，所以别抱太大期望）

　　3、“安瓶”消费是否自愿，粉扑是否提供免费一次性的，自带是否加费（这就像饭店自带酒水要加开瓶费一样，自带“安瓶”也要加开瓶涂抹费，各家都不一样。但是就算这样还是自带划算阿！一般影楼的安瓶价格都在100元/支左右，新郎新娘一共需要6只左右，这就是600块钱了。如果在网上订购，不但很方便，价格也很便宜。大概在6元—30元之间/支，向我就买得是中间水准的，78元6支套装，3支控油，3支保湿，搭配很合理，这样加上开瓶费也还不够影楼一支的价格）

　　4、化妆师是否一对一跟到底？（这样就减少了沟通次数，不会太辛苦）

E、拍摄

　　1、几套室内，几套外景，几套实景？加实景是否加钱？

　　2、几套台拍？（一定要指定摄影师，风格可以参考样册）

　　3、外景拍摄由于天气原因造成效果不好，怎样重拍？是否加钱？（天公要是不作美谁也没办法啊）

　　4、外景拍摄地点，外景拍摄摄影师、化妆师是否一对一服务？（只有极少数影楼是这样的，一般都是一对在拍，另外的几对在车里或边上歇着）

　　5、拍摄期间是否提供餐点（一般都提供小点心，但也有个别不提供，虽然拍摄当天会忙到你没时间吃东西，但是如果没有小点心充饥的话，也会饿晕过去，毕竟拍婚纱照也是个体力活啊！）

　　6、外景造型师是否同行？（一般都是不同行的，在影楼做好造型才出去，外景只有一位化妆师帮助补装）

F、婚礼

　　1、礼服是否赠送？出租怎样算钱？是否加清洗费，钟点费？

　　2、婚礼当天的化妆是否赠送？钟点费怎么算？

G、小礼品

　　包含水晶、玻璃、琥珀、钢琴烤漆的各种尺寸样式的摆件、照片，只要记住一个基本原则就可以，那就是想要多少要多少，不要听他忽悠，这种东西很不值钱，大方的影楼不会在意这些，如果上面的注意事项都很满意，就是觉得价格有点点高那就多要些小礼品安慰自己一下吧！

　　最后也是最最重要的是一定要在预约单上加上这句话：无其他付费服务，产品质量以顾客眼光为准，否则重拍，在不满意全款退还。

一、预约 多走几家影楼询问价格内容，其它影楼有的优惠，只要你提出来，都会满足你。影楼不会答应你拿走套系内容宣传单！所以你要用脑子记住各家的套系内容，所谓知已知彼百战百胜。
　　
　　二、去影楼时注意事项及谈判
　　
　　第一步：先询问有什么优惠活动，要求享受优惠。
　　第二步：影楼的套系内容在不加价前提下都可以调整。套系的内容根据自己的情况来挑选。
　　第三步：不要告诉门市你想花多少银子拍照片，从没挑选的新娘样片看拍摄效果。
　　第四步：选一个低中档套系，然后往上加东西，“能不能多少寸换多少寸？“才这么几套礼服，再加两套？不要那些赠送的首饰小物等，全部换成和照片有关的东西，比如入册照片加多，放大的寸数加大，放大的张数加多，服装增加（换成VIP）。
　　
　　签协议时应白纸黑字写清楚的婚纱照套系必备项目：
　　
　　1、照传统婚纱照。数码的成本太低。照片选择是金属面，选择相册的外观。
　　2、40寸油画或者水晶照，放外景照片40寸为好。油画比较高雅水晶反光。
　　3、18寸的相册入册照片至少38-40张照片。满幅（指竖拍）有多少张（不低于10张）入册数量在原基础上可加20张左右。要求：不要一体成形的相册。防水防潮。
　　4、12寸手工相册（照片不能与18寸相册重复）入册照片在26张左右，满幅多少张（指竖拍）。娘家册9或7寸。
　　5、20寸以下的像框（不论油画、琥珀、水晶、有一个可以摆桌面用） 7寸水晶或类似可放置桌面带照片小摆设一张。
　　6、婚纱照喜贴根据个人需要定。（送给关系最好朋友，亲戚）。
　　7、签协议时注明定几套造型（包括发型，别漏了要几套化妆）。新娘6套以上衣服，是否可提前选好。VIP几套，要求：白纱内景2套、外景婚纱2套（要长拖尾的）一套晚礼服（要色彩艳丽，宝石蓝、玫瑰红、闪光金，这样像册才姹紫嫣红好看），一套可在古装（四种：唐装、小凤仙、大玉儿）和服任选。出外景时要求：选择有长拖尾的裙，拒绝用衬裙，要求最好上午出外景，因为这样人比较容易放开。新郎与新娘服装配合。确定可以选择哪个区的衣服（普通区和VIP区）看清楚店里服装储备情况和各区之间衣服的区别。
　　8、额外加照片的价格。一定提前在合同上谈好。要求影楼将底片和小样全送，洗成金属面的20或10元一张搞定。将照片全部做成金属面的，看上去光泽好。先要小样，底片随小样给。
　　9、婚纱照当天（化妆品、配戴头饰和首饰）、头纱、鲜花（什么样的）、粉扑、假睫毛、假指甲、定妆液、手套这类费用问题在谈判时加进去，一定要把这些都明确下来。
　　10、婚礼当天的免费婚纱及新娘跟妆（化妆品、配戴头饰和首饰）、头纱、鲜花（什么样的）、粉扑、假睫毛、假指甲、手套所有的费用问题在谈判时加进去，婚纱提前选好。一定要把这些都明确下来。免得到时候想要的时候它收你的费，租金至少100块。
　　11、动感电脑光盘VCD一张。若是数码照，要求原大相素的光盘,以后洗印使用(等于我们传统的底片）。
　　12、总监摄影师及化妆师变为可选。普通和VIP贵宾摄影棚各有几个套系也要搞清楚，VIP贵宾摄影棚有它的好处就是配备的摄影师水平较高。
　　
　　三、拍照当天
　　
　　提前约定时间一个小时到或更早到，不然就要排队等化妆。
　　第一步是选婚纱。开始摄影时先选白色婚纱照，以此为主。要慢慢选多试几套再定。
　　第二步是化妆。对化妆师提出要求和想要特色，比如老公喜欢活泼可爱些的，不然会以大众固定模式。
　　第三步是发型。发型师会根据你的脸形和妆容来设计发型，对发型师提出自己想要特色和要求，比如老公喜欢活泼可爱些的，不然以大众固定模式。
　　第四步是摄影。向摄影师提出自己的需求：要活泼可爱点的造型还是高贵系的，摄影师会根据你的妆容从最佳角度拍摄。外景照出来比室内要漂亮很多，所以外景的婚纱和发型自己一定要操心。
　　
　　四、选样片
　　
　　选片看小样，坚决不用选片器。选片入册时，多选择一些竖拍的照片。底片和小样全给，先要小样，底片随小样全部给。加照片的价格按合同来。要知道这里是区别最大、水份最多的地方，我想姐妹应该很清楚一张照片满幅的18或21寸与缩小成册的区别，一来照片很不大气，二来照片大小费用上的区别也很高。还有横拍的照片。到时候做成最大，也只有满幅的一半。
　　选片时：光线不好的不要、角度不好的不要、照得好但姿势重复的不要、个人的少要，所选照片就要有远近结合、各种服饰均衡并且姿势多样。
　　选择繁忙时有其它顾客在场，就算店员对您施压也有所顾忌。找有经验或对摄影有认识的朋友陪伴前往给予意见。尽量抑制喜悦之情，不要心急，慢慢和店员讨价还价。要店员一次过把所有照片拿出，先剔除不要的，再从剩下的挑选。 挑选相片时，应同时考虑是否与相簿的背景配合得宜。 别偏重拣选某套婚纱的相片，以免出现一套婚纱重复穿著的错觉。别忽略新郎的照片和合照。因是婚纱照不是个人写真。
　　说到送底片的问题，我有一个重要的信息要告诉大家，如果是选择光学照片的话，一定要求用120的专业相机底片拍摄。应为这样的底片不论是在拍摄质量上还是在拍摄成本上都不是一般的胶卷能比的。所以，JS答应用底片的话，一定要强调全用120的专业底片拍摄。　　　　
　　
　　五、取照片
　　
　　仔细检查，看和自己预定的相册像框符合不符合，照片颜色、相片张数够不够，一旦有不满意的地方，要求重做。要坚持尽善尽美。
　　
　　拍照之前注意事项：前一天晚上不要喝水，拍摄前一天脸部和身体多涂些滋润保湿的护肤品。保持充足睡眠，不洗头，无肩带内衣，有钢丝托的内衣（肉色和白色）剃腋毛，在去影楼之前不要化妆，这样会误导化妆师，手部保养，穿开衫的衣服和中跟的皮鞋（跟老公的最佳落差是8厘米），LG穿黑色的皮鞋，深色的袜子，新郎记得带双白袜子。打理清爽他的外貌和指甲，吃早饭出了门。带巧克力或者酸奶。自己带好能彻底卸装的洗面乳、护肤品。这样显得有气质，照相时，千万要保持开心的状态，这样照出来的婚纱照效果会很好。给老公买本他喜欢的杂志。拍外景等待时间，带数码相机自己偷拍。

一、预约
　　这个要看个人的经济实力了，我和老公当时因为买了房子又装修又筹备婚礼，所以经济有些紧张，因此预算在2500左右的套系。当时我走了几家影楼，分别询问了价格和内容，因为现在影楼的竞争也很激烈，所以一般其它影楼有的优惠，只要你提出来，它也会满足你。但一般影楼不会答应你将它套系内容的宣传单拿走，所以JMS一定要用脑袋全部记住哦！至于套系的内容，就可以根据你自己的情况来挑选了。
　　
　　二、谈判
　　在做到货比三家，心里有数之后，就可以选择自己最中意的一家开始正式谈判了。不要相信影楼的套系内容，内容都是可以调整的，而且调整的前提是不加价。个人认为，必要的内容至少应该有以下几项：
　　1、40寸以上的油画框（为什么要40寸以上在后面叙述）
　　2、18寸以上的数码相册（现在都流行数码相册，也就是通过电脑制作，也就是PS，然后将照片打印出来，而不是过去的将照片放大后通过粘贴，压膜制作而成。这种相册的好处是可以变化很多背景图案，相册的封面、底面都用自己的照片做成，看上去生动一些）
　　3、娘家册（新娘爸妈那边应该有的，不然有点忘恩负义了，呵呵。但是事先要看好相册的外观以及做相片的张数等等）
　　4、20寸以下的像框（不论油画的，琥珀的，水晶的，反正要有一个可以摆桌面用的）
　　5、婚纱照喜贴（个人认为这个有必要准备一部分送给好朋友，亲戚等，也就是送关系非常好的，因为关系一般的人也不会那么珍惜你的照片，我们当时要了20张，到后来还是觉得多了些。）
　　6、婚礼当天免费化妆、出租婚纱、头纱，如果需要手套也应该在谈的时候加进去，免得到时候想要的时候它收你的费，按我这里的价格，租金至少100块吧。
7、如果在你们拍婚纱照之前，该影楼有优惠活动的，要求享受优惠。
　　8、新娘至少4套衣服，新郎至少3套。新娘室内婚纱一套，外景婚纱一套，晚礼服一套，特色服装一套，新郎要配合新娘室内（包括配晚礼服）、外景、特色各一套。而且要问好是选哪里的服装，因为影楼的服装一般会分普通的和VIP的，它给你提供的婚纱一般都是普通的，VIP的要另外加钱，我们这里的价格是VIP婚纱400一套，所以建议你在签合同之前先看看你可以挑选的婚纱的范围，如果普通的婚纱太难看，可以和影楼谈VIP的服装，价格要谈好。
　　9、加照片的价格。我当时和她谈的20块一张，后来她说洗成金属面的要30，我死活不干，20一张搞定。
　　
　　以上是我觉得婚纱照必备的项目。其余的就根据自己的喜好来增加了。对于什么赠送的首饰啊，小物品我都不感兴趣，那些东西以后根本就派不上用场了，象首饰这些，婚礼当天肯定新娘会自己准备得有的，那些饰品不如全部换成和照片有关的东西，比如放大的寸数加大，放大的张数加多，服装增加等等。恩，还有一点，谈判后如果一次性付款一般会有优惠，当时我们是将照片全部做成金属面的，看上去光泽很好。谈判的时候一定要死皮赖脸的缠着小姐，她们一般有权搞一定的优惠的，千万不要放过！哈哈。
　　
　　三、拍照当天
　　要比约好的时间提前半个小时到，不然人家先到了，你就要排队等化妆。先是选婚纱，提前去也是为了避免人家先行选到你中意的婚纱了。一定要慢慢选，多试几套再定，当然这种时候服装师会不大给好脸色看，但是不用管她，你是上帝你有权选择。嘻嘻。脸皮要厚哦！还有啊，不要问老公哪套好看，因为他们基本不大懂得婚纱的美丑的，我当时问老公的时候，老公直愣愣地说，都好看。这不等于白说？:(
　　
　　然后就是化妆了，化妆开始的时候，化妆师不可避免地向你推荐一种，挖赛，听她说起来，简直就是完美的化妆品，化了之后不油腻，不脱妆，肤色水灵清透，总之就是好得很，
简直是可以把全世界最糟糕的皮肤化得最完美的神奇产品。当然这个是要另外算钱的，当时给我的价格好像是240。JMS可以根据自己的情况判断了，反正我也不觉得那会有什么好效果，因为照片照出来的人都很完美，不管化的那种化妆品都很完美。所以我个人认为呢，在照婚纱照这天是没有必要用她吹嘘的好的化妆品的，因为摄影师会根据你的妆容从最佳角度拍摄，会掩盖缺点的，婚礼当天的化妆弄点好的还是可以的。
　　
　　化妆的假睫毛也要自己事先准备好，不然她收你120一幅。当然你买的那种硬硬的假睫毛化妆师会很鄙视的，会给你说不好不好不好，很假很假很假。但是还是我那句话，拍照拍出来的都好看，不会有她说那么恐怖，婚礼当天的化妆用点好的假睫毛还是有必要的，毕竟是真人近距离面对嘛。
　　
　　发型师会根据你的脸形和妆容来设计发型，但发型一般都是固定格式，我拍婚纱照那天有10对新人拍照，出外景时，我看到除了我，其它新娘的外景发型基本一致，好搞笑的。所以呢，如果想有自己的特色，最好把自己的要求提出来，比如你喜欢活泼点的，喜欢前卫点的，发型师才会有所变化，不然她就拿大众需求来满足你了。呵呵。老公喜欢我活蹦乱跳的，所以在做外景发型时，我要求发型师给我弄个活泼点的，拍照的时候，我也给摄影师说我要活泼点的造型，所以我和老公放得最大的那张就是很俏皮的造型，呵呵，我和老公都很满意。外景照出来比室内要漂亮很多，所以外景的婚纱和发型自己一定要多多操心才行。
　　
　　对了，最好给老公买本他喜欢的杂志，不然等老婆化妆好辛苦的，我老公当天表现还算不错，算很有耐性的了，就抱怨了一句“太不公平了，给你化一个妆一个多小时，好不容易轮到给我化了，两分钟就打发了”。
　　
　　其它的注意事项，比如无肩带内衣，剃腋毛，高跟鞋（跟老公的最佳落差是8厘米）等等一般影楼都会提醒你的，我就不再罗嗦了。
四、选样片
　　等啊等啊，焦急的等待，终于可以看样片了，这是很让女人激动的事情，终于可以看到自己最美的样子了。但是建议JMS，除了自己和老公，千万不要带朋友或者父母去，朋友会因为不好得罪你，所以会大肆表扬你的照片，让你无从选择；父母会因为自己的孩子怎么都好看而不帮你挑选，我当时就因为我妈妈说每张都好看，把我们剔出去的照片又一张一张拿回来，导致他们最终掏了1000块给我加照片，5555，，还不准我埋怨她，她说千金难买她愿意。:(
　　
　　好，现在我开始解答为什么前面说要40寸以上的油画框了。因为摄影师会在拍外景的时候给你拍很多，而且拍得很漂亮，所以一般放大做油画框的都是外景照片，通过影楼小姐的解释和我的直接比较，40寸以下的外景照片会觉得小气了些，景深也不够。所以建议外景放大的照片最好40寸以上，但60寸也没必要，太大了家里都不知往哪里放。呵呵。如果JMS当时谈判的时候没有谈好40寸以上的，在看样的时候影楼小姐会游说你加大像框或者多放大一个，挖赛，当时给我报40寸的价格是1800多。我差点没冲上去给她一耳光，我一套才2490也，这不抢人嘛！
　　
　　摄影师很狡猾的，他一般会给你照多于你入册张数一倍的照片。就是说，假如你入册25张，他至少会给你照60张以上，其中照得不好的，他都不会拿出来给你看，可以给你看的至少都有50张，所以基本上不加照片人的很少很少，除非真的照的很难看，但这种几率太小了。那么在谈判的时候，你就要和她说好，加照片按什么价格算，不然到时候她狮子大开口，你要也不是，不要也不是。
　　
　　很多照了婚纱照的人都告诉即将照的人，千万不要多增加照片，多放大，因为半年后（或者不到半年），你就根本不会再去翻看你的婚纱照了。我一个朋友，定的2899的套系，最终
弄下来花了6000多，她现在看都没看过那个相册，那么重，她搬家的时候都懒得搬，而且她说放大了那么多张，满屋子都挂着，看着讨厌死了。哈哈。
　　　　
　　五、取照片
　　这个部分好像没什么好说的了，反正就是要仔细检查，看有没有做得不好的地方，和自己预定的相册像框符合不符合，相片张数够不够，一旦有不满意的地方，一定要求它重做，只要你坚持，影楼一般会重做的。虽然以后不常看，但毕竟一生一次的东西，花了那么多钱，还是要尽善尽美才好。
二、礼服选择、出借部分 　　

1．有分等级?
2。礼服全部都可选? 　　
3．全部都可以拍照用不分室内、外景么？
4。总礼服件数? 　　
5．室内? 件、外景? 件
▲室内：白纱,晚礼服,古装,户外：最好有二组白纱与晚礼服 　　
6．新郎礼服是否一样多,西服款式有几套,是否要另外租?另外租，加价费用要多少? 　　7．试穿礼服的日期 。是否可以先把预定的订结婚礼服的编号先记下来，要在几号前做最后确认？试穿礼服时可否以相机拍照？
▲选礼服应多次挑选, 试穿结婚礼服时间,记得问是否有整组手套,饰品(项链,头纱),不要冒然说”这一件”.先暂定预约,再挑别的 “要挑新的”；挑礼服期间，看到喜欢的衣服都可免费更换，不限次数；而礼服经本人选定后，店方不可依任何理由拒绝本人领取礼服或更换其它礼服。 　　
8．礼服是否加价(设计师/新款服/礼服清洁费),什么情况下会加价,加价多少. 　　
9．可否更换礼服?是否需加价或付清洁费？ 　　
10．外拍礼服是否可以下水？是否需加价或付清洁费？ 　　
11．若找不到我要的礼服怎么办? 我预约的礼服不穿到怎么办?解决方法，赔偿损失？　12．是否提供男女花童服,伴娘服? 　　
13．结婚礼服何时可取件？如选定的礼服在取件之前遭到污损，婚纱公司如何处理？何时需归还？文字文字文字

拍结婚照的注意事项

第一 选中套系，套系的不同主要在于穿衣的不同，给的照片的多少，以及化妆师和摄影师的不同，但是据我观察，好像不管是谁照相，只要不是最低档次，都会有台湾摄影师，主任级化妆师，也就是说在这一点上没有太大的矫情的必要。主要是穿的衣服越多，风格越多；自己想要照片也是尽多为好

第二 照片注意数量的同时，还要注意大小，到底有多少大片，多少水晶框，多少本，每本入册多少张，不同的本里是同样的照片还是不同的照片，也就是说它如果说是22张照片，到底是每个本能选不同的22张，还是两本用同样的照片。然后，每本里的照片具体多大，原则是满幅照片越多越好，18寸的本里最好有三四张以上的18寸照片，这样很气派。

第三 问有没有外景，外景照片更加自然美丽，我个人认为不可或缺，要问好出外景路费等费用的摊派问题，一般来说巴黎春天应该是不用你出什么二次费用的。尽量争取照外景，不用怕冷，很浪漫的。一生难得，因为你不大可能穿着婚纱在幽静的公园里两个人瞎晃荡挺长时间的.

第四 价钱方面。先别说你有人介绍，先跟他砍价，看有没有可能尽可能压低价钱，然后再看是拿我的卡打折便宜，还是砍了价以后便宜，总之要找一个最低点，不过你最后决定要拿着我的卡去，我就能够沾个光了。因为我可以免费洗一张10寸的水晶框，哈哈。不过以你的利益为先。

第五 套系里有的东西对你一点用也没有，比如说喜帖等，视自己的情况不要什么就要让他给你换照片，每个大片都要问清楚是不是给装潢好，别到时候给的是净片，还得折腾，总之问清楚没有坏处。我们当时的喜帖就额外的换了一个10寸的水晶框。

照结婚照请注意以下陷井

准备结婚的朋友照结婚照应注意以下几点：

1、挑选套餐时应在自己预算的基础上减1000-1500元。例：准备照一套4000的结婚照，应选择2500左右的。原因是照完后一般影楼会加很多照片给你的，就算自己不想超预算，但实在不忍不要自己的玉照。且一般贵点的东西除了张数不同外跟便宜点的差不多，推销员说送这样送那样都是虚无的东西，我在金夫人拍时就是送了好多东西，比如什么水果冻妆啦，皇家马车拍摄啦，首席化妆师摄影师啦，都是假的，其实待遇都一样。故选择便宜点的套餐再挑多点照片反而划算得多。

2、拍摄时尽量肚子不饿就不要吃饭先，因为吃了饭人就情绪不同了，有点懒了想睡觉了，笑都笑得没那么自然啦。

3、挑照片时，其它影楼就不是很清楚，金夫人是在电脑里选，一张张看，很难选的，一定要狠下心不是特别满意的就删除（不是永久性的），否则到时你的钱就很快被他们炸去了。口口声声讲不会硬叫客户买照片的，但是只给你看三遍，如果你稍态度不强硬就是50元/张了，而且是什么都没有的只是刻录在光盘里而矣并不入册。我虽然今天已经很强硬了但是还是被她们硬塞了五张，没办法不给看就没办法删除。

另：在听推销员说送这送那的同时，你要多调查市场，多要点实际的东西，比如讲结婚时用的带相片的喜贴，还可以叫她们多送一张或多张水晶照，还有租婚纱的现金券之类的。

由于本人第一次照这样的照片，所以吃了很多亏，现将这些小小的心得告诉大家，希望你们不要上当受骗喔，不要跟自己的钱过不去。还有就是本人确实觉得金夫人的骗术高明。

拍好结婚照的几点注意事项

1、拍照前一晚减少饮水，避免眼睛浮肿。

2、接近拍照前新娘避免晒太阳，并减少食用刺激性的煎炸食物。

3、拍照当天新娘请穿无肩带内衣及束腹。

4、拍照当天新娘请穿肤色丝袜并带一双高跟鞋和舒服平底鞋，以便外拍时穿着。

5、拍照当天新娘勿在家中自行上妆，以免造成造型师之困扰。

6、拍摄当天新人应穿开胸的内衣以免换衫时弄花化妆。

7、新娘在拍照前把腋毛刮除。

8、新郎在拍照当天自行在家中刮好胡子。

9、新郎在拍照当天请穿一双黑皮鞋并带一双纯白袜和黑袜。

10、拍照当日请携带平日自己最满意的照片以便与摄影师沟通。

11、拍摄前新娘新郎请将头发洗干净。并将头发修剪整齐，切勿使用任何美发用品。如有近视之新人请拍摄前三日勿戴眼镜，以便矫正眼神。

12、拍摄当日携带两副眼镜以求变化，如带隐形眼镜着，应提早试戴并请携带清洁液。新人在设定拍照日期时，请勿迟到，避免延长拍摄流程时间。

婚纱照全方面经验

定金25％，拍照时付50％，取件时付25％

一、预约 多走几家影楼询问价格内容，其它影楼有的优惠，只要你提出来，都会满足你。影楼不会答应你拿走套系内容宣传单！所以你要用脑子记住各家的套系内容，所谓知已知彼百战百胜。

二、去影楼时注意事项及谈判

第一步：先询问有什么优惠活动，要求享受优惠。

第二步：影楼的套系内容在不加价前提下都可以调整。套系的内容根据自己的情况来挑选。

第三步：不要告诉门市你想花多少银子拍照片，从没挑选的新娘样片看拍摄效果。

第四步：选一个低中档套系，然后往上加东西，“能不能多少寸换多少寸？“才这么几套礼服，再加两套？不要那些赠送的首饰小物等，全部换成和照片有关的东西，比如入册照片加多，放大的寸数加大，放大的张数加多，服装增加（换成VIP）。

选样片

注意事项

选片看小样，坚决不用选片器。选片入册时，多选择一些竖拍的照片。底片和小样全给，先要小样，底片随小样全部给。加照片的价格按合同来。要知道这里是区别最大、水份最多的地方，我想姐妹应该很清楚一张照片满幅的18或21寸与缩小成册的区别，一来照片很不大气，二来照片大小费用上的区别也很高。还有横拍的照片。到时候做成最大，也只有满幅的一半。

选片时：光线不好的不要、角度不好的不要、照得好但姿势重复的不要、个人的少要，所选照片就要有远近结合、各种服饰均衡并且姿势多样。

选择繁忙时有其它顾客在场，就算店员对您施压也有所顾忌。找有经验或对摄影有认识的朋友陪伴前往给予意见。尽量抑制喜悦之情，不要心急，慢慢和店员讨价还价。要店员一次过把所有照片拿出，先剔除不要的，再从剩下的挑选。 挑选相片时，应同时考虑是否与相簿的背景配合得宜。 别偏重拣选某套婚纱的相片，以免出现一套婚纱重复穿著的错觉。别忽略新郎的照片和合照。因是婚纱照不是个人写真。

说到送底片的问题，我有一个重要的信息要告诉大家，如果是选择光学照片的话，一定要求用120的专业相机底片拍摄。应为这样的底片不论是在拍摄质量上还是在拍摄成本上都不是一般的胶卷能比的。所以，JS答应用底片的话，一定要强调全用120的专业底片拍摄。

取照片 该注意的事项

仔细检查，看和自己预定的相册像框符合不符合，照片颜色、相片张数够不够，一旦有不满意的地方，要求重做。要坚持尽善尽美。

拍照之前注意事项：前一天晚上不要喝水，拍摄前一天脸部和身体多涂些滋润保湿的护肤品。保持充足睡眠，不洗头，无肩带内衣，有钢丝托的内衣（肉色和白色）剃腋毛，在去影楼之前不要化妆，这样会误导化妆师，手部保养，穿开衫的衣服和中跟的皮鞋（跟老公的最佳落差是8厘米），LG穿黑色的皮鞋，深色的袜子，新郎记得带双白袜子。打理清爽他的外貌和指甲，吃早饭出了门。带巧克力或者酸奶。自己带好能彻底卸装的洗面乳、护肤品。这样显得有气质，照相时，千万要保持开心的状态，这样照出来的婚纱照效果会很好。给老公买本他喜欢的杂志。拍外景等待时间，带数码相机自己偷拍。

拍婚纱照六个注意事项

1、拍照前一天，心情放松，提早休息，睡前少喝水，以免隔日眼睛浮肿，要有充足的睡眠，如此拍起来更为精神焕发、神采飞扬。

2、拍照当天新娘请穿肤色丝袜并带一双高跟鞋和一双舒服的平底鞋，以备外拍时穿着。

3、拍照当天新娘勿在家中自行上妆，以免造成化妆师的困扰。拍照时，最好不要戴过多的首饰，新娘应该穿开前襟的衣服，以免换穿婚纱时，破坏了脸上的妆面及发型。

4、新郎西服不宜过于合身，以免举手投足不方便，护发、剪发、烫发最好在拍摄前一个月完成，皮肤保养也要在拍摄前一个星期着手进行。

5、穿着婚纱礼服时要搭配无肩带式内衣，如果着中式晚礼装，最好穿上衬垫或有钢丝的内衣可美化胸部线条。

6、新人应该更加理性的选择婚纱公司，从价位、服务项目、服务质量、婚纱品牌、摄影师、化妆师资历等方面来综合评价一家婚纱公司。

四季拍摄婚纱照的搭配

春夏秋冬四季，由于其气候、温度、环境色相的影响，拍摄婚纱照也有不尽相同的注意事项，尤其以婚纱主体色彩的搭配最为重要。人也可依其性分为：春季型、夏季型、秋季型、冬季型这四大类别，不同类别的肤色、发色、瞳孔色相均不同。

在注意色彩色调的选择时，要充分考虑以下因素：

1、色彩的协调：衣着配色要本着出众的打扮而不是让衣着抢目，盖过了新人的光芒。

2、本质的亮丽：暖色系衣着穿起来更为协调，但要注意它是否确实能呈现出新人的风采吗。

3、高对比亮度： 色彩亮度因人而异，有些人适合高对比度，而有些人低对比度更显柔和协调。

四季色彩搭配表：

春季型： 要求配色 清丽明亮柔和

常用色彩：珊瑚色、蜜桃色、米黄色、柠檬色、绿色、薄荷色、土耳其蓝、浅蓝、象牙白等。

夏季型： 要求配色 柔丽明艳清丽

常用色彩：粉紫色、水蓝色、可可色、冰粉红、宝石绿色、薄荷绿、玉石蓝、玫瑰红等。

秋季型： 要求配色 温和艳丽柔丽

常用色彩：枫叶红、南瓜红、叶绿、豆纱色、黄色、桔色、莱姆色、橄榄绿、金色、奶油白等。

冬季型： 要求配色 明亮艳丽明艳

常用色彩：皇家兰、皇家紫、艳桃红、冰粉红、正蓝色、柔白色、纯白、暗酒红、深红紫等。

订结婚照的注意事项！

经过行内人士指点，有几点是大家应该注意的：

1.定的套系不要定得价格太高。如果你的预算是在5000的话，最好定个3000左右的就可以了。以此内推。

2.有些她所陪送的优惠就不要，如：卡米拉，证书，水晶最多要一个。这些不要后，要求把海报和油画放大，多加相片入册。这样划算些。

3.当天的免费婚纱及造型一定要注意，在协议上要写清楚，除了种植睫毛给钱外，其他的一律不买。一定要稳住哟！

4.更重要的是价格是可以讲的，如果你看好了高一个档次的，可以以低一个档次的价格同他谈。千万别被门市小姐迷惑了。

5.后期的价格也要说定，不然要扯皮，最好能在协议上写好买相片要多少钱！！

希望对大家有帮助哦！！

定婚纱照时要注意！

另外，还要提醒大家的是：

1、一般2000多的那种木质相册只能是单页出片（最大18寸），所以象数码的那种联动设计，整本只会做一张；但是杂志册就可以用整版的联动设计；

如果选择杂志册，前期套系基本要在3500元左右；如选择后期更改，整本册子换是1200元，消费得多的话，好像只要600元，这个价格都可以谈。

2、放大的油画尽量要大，最好在36寸以上。因为如果你要放外景的照片，小姐会告诉你，36寸是起线，这样照片才不会显得小气！如果后期30寸的油画改成36寸的，差价450元左右（忘了是折扣前的价格还是折扣后的价格了），所以订单时油画一定要谈大的油画。

3、一般订单上会这样写：30寸油画+框，指的是油画和框一共30寸，而不是30寸的照片再加框，这些文字游戏也要注意了。

4、油画一定要热油，热油和冷油的成本和效果都差很多，而且据说，目前重庆只有金夫人能做热油，其他的都是找金夫人做。整套照片看得最多的就是这张了，所以一定要选好。

5、娘家册基本没有制作，顶多就是美工修片，而且多是7—8寸的照片（与大册子的同底）直接在做进去，所以在定照片时，可以争取几张满幅的照片，一来可以穿插版面，二来仿佛增加了影楼的成本，可以寻求一点心理安慰，呵呵。（其实对于影楼来说，这个不算什么，多半都会同意）

在订单时，无论什么套系，娘家册和大册子都是同底的，即使加钱也不会让你换，因为要各个部门做业绩。如果后期想把娘家册换成不同底的，整本换的话，价格在40元/张应该没问题。

现在记得的就这么多了，想到了其他的再来补上！这是我昨天陪同学选样时了解的，希望对大家有用！

小心婚纱业者的骗术

案例：

你要结婚了吗?除了恭喜你也要提醒你，选择拍摄婚纱的摄影公司时，最好采用法院制定的「定型化契约」，而非一般的「私定合约」，这样对消费者才有一定的法律保障。

万一你中意的摄影公司是采用私定合约，那任何小细节一定要白纸黑字写清楚，才不会让一些小纠纷坏了你大喜的好心情。在没收到钱之前，不肖的婚纱公司会笑脸迎人的说不用写啦，这是我们的基本服务、我们一定会加送给您的……，等你付了钱发现言行不一要求更改时，他们会说是你听错了，公司从不做这样的服务、没有这回事……！

以下是我的个人经验，除了分享经验给大家，也希望所有即将拍婚纱的你，拍得漂亮又满意，绝不受骗（虽然大部份的业者是有职业道德的，但我还是要告诉你如何避免没有职业道德的业者那些伎俩，以防万一）！当初要不是我自己努力争取，很可能就会像大多数的人一样自认倒霉，反正一生只结一次婚，不会再被骗第二次了。

    1．注意光线运用。

    蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。

    2．利用偏光镜。

    偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时，最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。此外，加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。

    3．选择合适的天气。

    其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，天空的颜色将格外令人满意。

    4．运用对比手段。

    从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等，由于补色作用，能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。

    5．注意曝光控制。

    准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时，适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼。

    6．借助图像处理软件强化蓝天。

    使用数码相机拍摄的照片，如发现画面中有轻微雾气，蓝天色彩偏灰，可利用Photoshop中的“图像／调整”的“自动色阶”来处理，经处理可在一定程度上增加照片色彩饱和度，特别是对蓝天有较明显作用。处理时如发现效果失真不满意，“撤消”操作就可。一般不宜通过“色彩平衡”来调整颜色，因增加了蓝色调后往往会影响其他内容的颜色。

来源：http://academy.fengniao.com/178/1786894.html

·P档和全自动的区别在哪里？

　　刚接触到数码单反相机的朋友们会很奇怪的发现相机的模式拨盘上除了表示自动曝光的P档之外，还有一个全自动挡，这两者的功能有何区别呢？难不成是厂商吃饱了撑的？先看下图，分别属于4家不同厂商的数码相机模式拨盘照片。这是在论坛中出现的比较多的一个疑问，但一直没有怎么说清楚。

　　实际上P档是在TV和AV这两种半自动曝光模式之后出现的全自动曝光模式，P和绿区全自动的区别就在于P档之下你可以自由的设定光圈，ISO，测光模式，连拍模式，焦点等等，而绿区全自动则将所有的控制权都交给了相机，用户一个选项也不能调节，是真正的傻瓜全自动模式，至于其他的场景模式，比如运动，夜景之类的则是绿区全自动的变种，是已经设定好倾向的曝光模式，比如人像模式相机在设定曝光参数时会偏向大光圈，而运动模式则会偏向高速快门，风景模式和微距模式会偏向使用小光圈等等。

·什么是光学防抖？

　　防抖技术在近年来开始从高端镜头向低端镜头普及，除了需要提高ISO牺牲来实现的电子防抖和牺牲有效像素来实现的数码防抖之外，真正有意义的光学防抖技术主要分成两大类，一种是以佳能IS(hift-type optical Image Stabilizer technology，简称IS)为代表的镜身防抖技术，另一种是以美能达AS(Anti shake)为代表的机身防抖技术，孰优孰劣一直是广大爱好者们争论不休的月经话题，让我们先从这两者的工作方式上说起吧。

    佳能首创了IS系统，其他厂商也有类似的技术，比如尼康的VR，腾龙的VC(Vibration Com-pensation) ，适马的OS(Optical Stabilizer)，松下的Mega OIS（Mega Optical Image Stabilizer）等等，镜身防抖系统的作用原理是在镜头内部搭载了加速度传感器，感知镜头的运动情况之后移动镜头中某一片或一组镜片来补偿镜头运动造成的图像位移。

    机身防抖的作用原理其实和镜身防抖的差不多，只不过从加速度传感器当中感知到的机身运动状态型号被用于移动影像传感器来补偿图像位移，这项技术最早由美能达开发出来，发展到现在三星的OPS（Optical Picture Stabili-zer），索尼的SSS（Super Steady Shot），宾得（SR，Shake Reduction），效果最好的当属奥林巴斯的IS(Image stabiliser)。

·镜头防抖和机身防抖哪个更好？

　　这两种防抖技术都能够实现降低1-4档左右安全快门的效果，但是具体哪个更好，目前还没有定论，可以确定的是，在4/3系统上，机身防抖显然是个更好的选择，一方面可以兼容所有镜头，节省用户投资，更重要的是4/3系统的影像传感器面积较小，重量也较小，移动起来反应更加敏捷，而在APS机身上面，机身防抖的效果恐怕要比镜身防抖稍微差些，毕竟传感器重量和体积都增大了不少，移动起来惯性更大，响应速度会有所不及，所以4/3系统最新的机身E3已经可以做到降低5档安全快门，而APS机身防抖做的最好的索尼a700也只能降低4档。

　　另外，可以打个比方来说机身防抖和镜身防抖，大家小时候都玩过用镜子反射阳光到墙上的把戏，而镜子拿在手中只要改变很小一点角度，墙上的光斑就会跑很长一段距离，那么，如果象让光斑的位置固定，是稳定镜子来的方便还是稳定墙呢？

·为什么我开了防抖之后，图像依然会模糊？

　　防抖并非是万灵药，我们在提到防抖技术时，常常用“可以降低安全快门x档“这样的语句来描述，一般来说安全快门是镜头焦距的倒数，比如180mm焦距（以等效135焦距计算）镜头安全快门是1/180s，同样的，35mm镜头安全快门大概是1/30s，手持情况下低于这个安全快门就有可能造成图像模糊，防抖技术的加入可以降低这个安全快门的限制，比如同样的180mm焦距镜头，使用了可以降低安全快门4档的防抖技术之后，可以在1/90s的快门速度下手持拍摄而图像不虚，但是如果光线暗到快门速度只有1/30s或者更低的话，那么还是会虚的，所以说即使有了防抖，也要练好自己的铁手功。

镜身驱动对焦好还是机身驱动对焦好？

　　镜头的驱动方式常常也成为爱好者们关心的焦点，所谓镜身对焦是指镜头内置了驱动电机，仅仅从机身取得电力供应和驱动信号，而完成对焦所需要的扭力则由镜头自身提供，机身不内置对焦驱动电机或者机身内置对焦驱动电机不参与镜头对焦工作，而机身对焦则是指镜头没有内置驱动电机，由机身电机通过驱动轴输出扭力驱动镜头对焦的工作方式。

　　镜身对焦的典型例子是佳能EF镜头。EOS系统几乎所有的EF镜头都内置了镜身驱动马达(那几个TS-E移轴镜头是手动的)，EF卡口也是典型的电子化界面卡口，eos机身中也没有内置对焦驱动电机。而尼康则是典型的机身驱动派(除了仅仅支持AFS及AFI镜头的D40/D40X)，除了AFS和AFI镜头之外，其他的尼康AF镜头都是由机身来驱动的。

    镜身驱动的好处是可以根据镜头不同选用不同的对焦马达，如此量体裁衣不会产生对焦马达扭力不足或者过剩的情况，不足之处是会增大镜头的体积和使镜头设计复杂化，因为要分配对焦马达放置的空间，不过聪明的佳能解决了这个问题，他们做出了环形超声波马达，这样只用把镜头做胖一圈就可以了，不必占用宝贵的镜身内部空间。

    而机身驱动对焦的优点则是镜头设计可以相对简单，缺点就是对焦马达扭力固定，有可能会产生大镜头驱动扭力不足对焦速度较慢，而小镜头扭力过剩的情况，而且为了提高驱动能力，机身对焦马达一般都会选择扭力较强的型号，耗电量和噪音都不容乐观，另外还有一个不足就是机身驱动轴和镜头驱动轴接合部分一般都有不小的旷量，这对于精确对焦来说是极为不利的。

来源：http://academy.fengniao.com/180/1804471.html

    1.尽量使用遮光罩，强光下拍摄时，避免光源或强烈的反射光进入构图。

    2.尽量避免使用最大光圈，缩小2档光圈将大大降低像差，提高画质。
 
    3.尽量使用颗粒细腻的胶卷，数码相机选择不超过200的ISO值。

    4.尽量避免拍摄过近的对焦距离，一个简单的公式可以让你知道一只镜头的最佳成像距离区间：镜头焦距×50×（1～3），例如一只50mm镜头的最佳成像距离大概在50mm×50×(1~3)=2.5至7.5m。

    5.尽量避免拍摄复杂、大光比的线性边缘物体，例如背景是天空的树枝；这类场景极易产生色差（紫边）。

    6.尽量避免使用变焦镜头的极值端，一般来说，普通变焦套头从最广端起三分之一焦段是畸变最小的焦段，例如18-55mm镜头最佳焦段为30mm。

    7.尽量使用三脚架——尤其是单反相机，因为反光板振动，1/30秒以下的照片都不可避免存在清晰问题，三角架可以很好解决振动，发挥最佳成像（当然，使用布帘快门的Leica M旁轴就少了这个烦恼）。

来源：http://academy.fengniao.com/178/1789350.html

    拍摄人像时，焦距的选择对画面对象的比例有很大影响，从而决定照片给观众的感觉。不少初学者都视光学变焦为拍摄上的一种便利，有变焦镜头便可以站在原地拍摄较远的景物，这当然不是拍摄人像应有的态度。较为专业的想法是，首先决定以什么焦距拍摄这幅照片，自己再走到最适当的位置拍摄。拍摄有水平的人像照片，是不可以偷懒的。

拍摄及绘画同样讲透视感

    究竟以短焦距（广角）镜头拍摄的照片，跟长焦距（远摄）镜头拍摄的有甚么分别呢？最明显的差别就是，如果模特占画面的面积不变的话，利用广角镜头需要更接近模特拍摄，而用长焦镜头就要距离模特更远。越是接近模特拍摄，画面所表现的透视惑就越强烈。即是说广角镜头能表现出强烈的透视感，而长焦镜头就表现出较低的透视感。透视感是什么呢？这是以平面表达立体空间的手法。大家都知道较近的对象看起来会较大，较远处的对象看起来会较小。因此大家都会直觉上认为，较大的对象较接近自己，较小的对象离自己较远。缯画时， 画家都会应用这种手法，将背景的景物画得较小，人们便知道那些景物离自己较远。

广角长焦比一比

    大家拍摄时，借着运用不同焦距的镜头，改变自己与模特之间的距离，便可以改变模特与背景之间的透视感。以广角镜头拍摄的照片，前、后景物的距离都被夸张了，而且照片的四周会出现较明显的扭曲。例如拍摄一张半身照片，如果以广角镜头（如28mm或35mm）拍摄，便需要站在离模特较近的位置。这时模特占画面的面积较大，稍远的背景对象会拍得十分渺小，透视感十分强烈，远、近景物之间的距离比肉眼所见更为夸张。

    以长焦镜头拍摄的照片，远、近物件的大小就没有太大差别，看起来两者的距离像是被拉近了，照片表现的透视感也最小。例如以长焦镜头（如105mm至300mm）拍摄同样的半身照，这时便需要站在离模特较远的位置。从照片看起来，因为背景景物没有明显的“缩小”，所以背景好像被拉得与模特更近。

    假定模特占照片面积不变，以越广角的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得越远；以越长的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得近。

广角不宜拍特写

    拍摄人像时，要运用什么镜头，首先要考虑是否需要较多的背景。如果当时整个环境都很有特色的话，，大家不妨考虑采用广角焦距，这样能够同时拍摄模特及较多的背景。如果同时采用较低的拍摄角度，会比水平拍摄角度更加能够表现出透视感，视觉上的冲击会更大。如果模特的手、脚部分放得较接近相机的话，这些部分会因为透视的关系显得更为修长。不过通常的做法都是以广角镜头“拉长”模特双腿，“拉长”双手的拍摄方法需要配合较大胆的创意。

    要注意的是，初学者不宜以广角镜头拍摄模特脸部特写，因为太接近模特拍摄会形成脸部“强烈的透视感”，五官之间的距离被拉远，而且脸部变得阔大，有时会十分吓人。另一方面，用广角镜头拍摄时，要尽量避免在高于模特的角度拍摄，以免拍出来的照片“头大身小”。在低角度拍摄时，也要留意模特的头部不宜抬高，以免拍出来下巴、颈部变得肥大。

长焦有利简化背景

    如果拍摄时的环境较为杂乱，或者大家只想将注意力集中于某些特别的景物，便可选择以较长焦距拍摄。这时背景只会剩下较少的对象，稍为变换角度就可以避开不希望出现的背景景物，例如电灯柱、行人等。运用长焦距拍摄半身或脸部特写镜头是十分好的，因为模特五官的比例会看来比较正常，而且背景也较为清简，较为适合初学者使用。如果大家的镜头等效焦距超过300mm的话，更可以营造出浅景深效果，将背景虚化成抽象图案，更能突出模特的美态。

来源：http://academy.fengniao.com/182/1825053.html

在大多数情况下，摄影人之所以开始“发烧”，花销大量的金钱去“烧”器材，以至于最终修炼到“骨灰”级，也不过是中了商人的那一个“计谋”罢了。

在我写作这一堆文字的时候，这个世界上不知有多少爱好摄影的大脑在竭尽全力地为如何找到更合适的借口和更多的金钱去升级器材而冥思苦索。但由于财力方面的限制，这当中的大多数脑袋最终会因为无奈而苦恼并死掉数量可观的脑细胞。

还是不要做这种无谓的事情了。现在，我们就来看一看怎样让我们手中的廉价镜头通过神奇的光线而得到清晰、美妙的图像。

AFD：Arc-Form Drive 弧形马达

为早期EF镜头的AF驱动而开发的弧形直流马达。与USM马达不同，AFD马达对焦是有声的。

DO：Multi- Layer Diffractive Optical Element 多层衍射光学元件

Canon于2000年9月4日宣布研制成功世界上第一片用于照相机摄影镜头中的“多层衍射光学元件”。多层衍射光学镜片同时具有萤石和非球面镜片的特性，所以该镜片的推出，是光学工业的一个里程碑。衍射光学元件最重要的特性是波长合成结像的位置与折射光学元件的位置是反向的。在同一个光学系统中，将一片MLDOE与一片折射光学元件组合在一起，就能比萤石元件更有效地校正色散（色彩扩散）。而且，通过调整衍射光栅的节距（间隙），衍射光学元件可以具有与研磨及抛光的非球面镜片同样的光学特性，有效地校正球面以及其他像差。
代表镜头：EF 400/4 DO IS USM

EF: Electronic Focus 电子对焦

佳能EOS相机的卡口名称，也是EOS原厂镜头的系列名称。

EMD：Electronic-Magnetic Diaphragm电磁光圈

所有EF镜头的电磁驱动光圈控制元件，是变形步进马达和光圈叶片的一体化组件，用数字信号控制，灵敏度和精确度都很高。

FL：Fluorite 莹石

一种氟化钙晶体，具有极低的色散，其控制色差的能力比UD镜片还要好。从严格的意义上来说，莹石不是玻璃，而是一种晶体。它的折射率很低（1.4）而且不受潮湿影响。莹石镜片一般不会暴露在外，所以你不大会直接接触到。莹石镜片不如普通玻璃耐冲击，但也不像想象中的那么易碎，所以在使用中并不需要特殊的照顾。

FTM：Full-time Manual Focusing 全时手动对焦

即无论什么时候，即使是镜头正在自动对焦时，都能用手动调节对焦，不会损坏镜头。

L: Luxury 豪华

佳能专业镜头的标志。和消费级镜头相比，L头带有研磨非球面镜片、UD（低色散）、SUD（超低色散）或者Fluorite（萤石）镜片，这些是镜头出色的光学质量的重要基矗通常镜头的构造质量也要优秀很多。其标志为镜头前端的红色标线，是佳能的高档专业镜头。
代表镜头：EF70-200/2.8 LU

IS：Image Stabilizer 影像稳定器

影像稳定器是通过修正光学部件的运动减小手颤动对成像的影响，所以也称防手震镜头。在IS镜头中，装有一个陀螺传感器，它能检测手的振动并把它转化为电信号，这个信号经过镜头内置的计算机处理，控制一组修正光学部件作与胶片平面平行的移动，抵消手颤动引起的成像光线偏移。这个系统能够有效地改善手持拍摄的效果，对一般情况而言，IS镜头允许您使用比理论上低两级的快门速度。也就是说，您用普通300毫米镜头时，只能选择1/250秒以上的速度，而使用300毫米IS镜头就可以用1/60秒拍出清晰的照片。
代表镜头：EF28-135/3.5-5.6 U IS

MM：Micro-Motor 微型马达

这是传统的带传动轴的马达。比较费电。不支持全时手动(FTM)。多用于廉价的低档次镜头。

SF：Soft Focus 柔焦镜头

用这种镜头拍摄出来的照片与相机移动或调焦不实的效果大不相同，它利用刻意设计的球面像差，而使被摄景物既焦点清晰又柔和漂亮。柔焦的效果视光圈大小及专门的调节装置而有强弱之分。
代表镜头：EF135/2.8SF

S-UD：Super Ultra-low Dispersion 高性能超低色散镜片

一片S-UD大体与用一片萤石镜片的效果相近。

TS：Tilt Shift 移轴镜头

移动镜头光轴调整***的镜头。移轴镜头的作用，除了纠正***变形，还能调整焦平面位置。正常情况下，相机焦平面与胶片平面平行，用大光圈拍摄，焦平面的景物清晰，焦外模糊；若用移轴镜头调整焦平面，能改变清晰点。 显然，移轴镜头最合适建筑、风景和商业摄影。 EF移轴镜头不设AF功能。
佳能的TS镜头目前有TS-E24/3.5L、TS-E45/2.8和TS-E90/2.8三款.

UD: Ultra-low Dispersion 超低色散镜片

一种特殊类型的光学玻璃，由于能够控制光谱中光线的色散现象，被广泛用于镜头的色差控制。两片UD一起用大体与用一片萤石镜片的效果相近。

USM/U：Ultrasonic Motor 超声波马达

大部分EF镜头使用的对焦马达类型，利用频率在超声波区域的振动源转动的马达，是实现宁静、高速AF的主要部件。EF镜头的超声波马达有两种，环形超声波马达（Ring-USM）、微型超声波马达（Micro-USM）。采用超声波马达的镜头在前端有一黄色环，标记着”ULTRASONIC”。环形超声波马达是佳能中高级USM镜头使用的对焦马达，其驱动组件是环形的，在驱动时不需要使用任何齿轮之类的传动件。因扭矩很大，所以启动和制动的速度比一般的对焦马达快很多。全时手动只能在环形超声波马达头中实现，要注意如EF 200/1.8L、EF 500/4.5L和EF 600/4L、EF 50/1.0L、EF 85/1.2L等不能实现全时手动。微型超声波马达是一种小型圆柱状超声波马达，在速度和安静程度上不如环形超声波马达，而且不能全时手动对焦，但因其较低的制造成本，所以较多用在中低档的EF镜头上。
代表镜头：EF24-85/3.5-4.5U

尼康镜头

按字母顺序排序

AI： Automatic Indexing自动最大光圈传递技术

发布于1977年，是Nikon F卡口的第一次大变动。AI是指将镜头的最大光圈值传递给测光系统以便进行正常曝光测量的过程和方法。当一个AI镜头被装在兼容AI技术的机身上时，该镜头的最大光圈值在机械连动拨杆的自动接合和驱动下传递给机身的测光系统，以实现全开光圈测光。Nikon F2A、F2AS、Nikkormat EL2、FT3和FM是第一批获益于这项技术的机身。
代表镜头：Nikkor AI 50/1.4

AI-S：Automatic Indexing Shutter自动快门指数传递技术

在1981年，Nikon对全线AI镜头卡口进行了修改，以便使它能够与即将投入使用的FA高速程序曝光方式完全兼容，这些修改后的新镜头就是AI-S卡口Nikkor镜头。根据镜头光圈环和光圈直读环上的橙色最小光圈数字以及插刀卡口上的打磨凹槽，非常容易识别。当AI-S镜头用于Nikon FA机身时，它能够根据自身的焦距向机身提供信息以选择正常程序或高速程序，在快门速度优先自动曝光方式时，它们能够在非常宽的光照范围内提供一致的曝光控制。(因为AI-S镜头是为FA上的曝光“自动化”而定制的，因此机身的自动曝光连动拨杆能够非常流畅地控制AI-S镜头的光圈，以达到更为快速而精确的曝光控制)。
代表镜头：Nikkor AIS 50/1.4

AF-S: Silent Wave Motor静音马达

代表该镜头的装载了静音马达(Silent Wave Motor，S)，这种马达等同于佳能的超音波马达(ultrasonic motor)，可以由“行波”(travelling waves)提供能量进行光学聚焦，可高精确和宁静地快速聚焦，可全时手动对焦。 可支持AF-S 镜头自动对焦的相机有 F5 ； F4； F100； F90X； F90； F80； F70； F65； D1； D1X； D1H； D100，其余的机身可以接用，也可以测光，但不能自动对焦。
代表镜头：28-70mm f/2.8 ED-IF AF-S Zoom-Nikkor

D型镜头：Distance 焦点距离数据传递技术

代表镜头可回传对焦距离信息,作为 3D(景物的亮度，景物对比度，景物的距离)矩阵测光的参考以及 TTL 均衡闪光的控制。1992年推出。
代表镜头：28-105mm f/3.5-4.5D AF Zoom-Nikkor

CRC：Close Range Correction 近摄校正

采用浮动镜片设计，保证近摄时光学素质不下降，例如AIS 24/2.8、AF 85/1.4D IF之类均采用了CRC技术。

DC : Defocus-image Control 散焦影像控制

尼康公司独创的镜头，可提供与众不同的散焦影像控制功能。镜头的前端有一个散焦定位转环，该环上的光圈值从F2到F5.6共4挡，分别标在环的左右，用R（后景散焦）与F（前景散焦）来指示。这是一种特殊的定焦镜头，其最大特点在于容许对特定被摄体的背景或前景进行模糊控制，以便求得最佳的焦外成像，这一点在拍摄人像时非常有价值，它还可以帮助我们根据所想要表现的来控制照片的各个部分，这也是其它厂家同类镜头所无法比拟的。
目前尼康只有2支DC镜头：AF DC 105mm f/2D、AF DC 135mm f/2D

ED : Extra-low Dispersion超底色散镜片

是指这支镜头内含 ED 镜片，最大限度降低镜头色差（chromatic aberration），从而保证镜头有优异的光学表现。
代表镜头：80-200mm f/2.8D ED AF Zoom-Nikkor

G型镜头

与D型镜头不同的是，该种镜头无光圈环设计，光圈调整必须由机身来完成，同时支持3D矩阵测光。这样的设计减轻了镜头重量，降低了生产成本。该种镜头与F5、F100、F80、F65、F60、F55、F50、F401、PRONEA和D1机身完全兼容，对于F4、F90\F90X、F70、F801和F-601等机身，只能使用程序曝光和快门优先曝光模式。与剩下的其他机身不兼容。G型Nikkor镜头操作更为简便，理论上没有误操作，因为它无需手动设置最小光圈。这是塑料AF镜头的延续，针对那些几乎从不手动设置镜头的摄影者。现在Nikon有将G型头推广的趋势。
代表镜头：28-80mm f/3.3-5.6G AF Zoom-Nikkor

IF : Internal Focusing内对焦技术

所谓内对焦是指镜头在对焦时，前后组镜片都不移动，而由镜头内部的一个对焦镜片组（focus lens group）的浮动来完成对焦，对焦时镜头长度保持不变。IF技术的采用使快速而安静的对焦变为可能。
代表镜头：85mm f/1.4D IF AF Nikkor

IX镜头

1996年Nikon为APS相机Pronea发布的价廉、紧凑的镜头。性状与塑料AF-D镜头相同。不能适配于非APS机身。减少了预留给反光镜的空间，意味着这类镜头不同用于35mm相机，而且像场也太小，不足以覆盖35mm胶片。但是标准的AF镜头却可以用于APS相机。
Micro

是指这只镜头是微距镜头，或有微距拍摄的功能
代表镜头：105mm f/2.8D AF Micro-Nikkor

N：New 新型

Nikon一些改进型镜头的标志，例如著名的AF 80-200/2.8D ED(N)

N/A：全时手动对焦

与佳能的FTM一样。

P型镜头：内置CPU镜头

机身内置聚焦马达是个“以不变应万变”的策略，但这个策略对巨大的望远自动镜头并不能很灵，这使得Nikon新机身无法高效使用望远镜头。1998年Nikon发布了内置了CPU手动聚焦长焦镜头(P)，以满足AF机身先进的自动曝光功能，从而部分地解决了这个问题。尽管P型镜头看起来和AI-S镜头是一样的，但这些镜头却拥有AF镜头的电子和大部分性能。
目前只有3支P型镜头：500/4 IF-ED、1200-1700/5.6-8 IF-ED和45/2.8。

PC – Shift：移轴镜头

移动镜头光轴调整***的镜头。多用于建筑摄影。

RF : Rear Focusing 后组对焦技术

与IF不同的是，RF镜头由后组镜片（rear lens groups）完成对焦。由于后组镜片比前组镜片要小，易于驱动，所以保证了迅捷的对焦速度，而且镜头长度一样不变。RF对改善成像质量亦有贡献。
代表镜头：85mm f/1.8D AF Nikkor

S：Slim 轻薄

Nikon一些薄型镜头的标志，例如AIS 50/1.8S。

SIC：Super Intergrated Coating 超级复合镀膜

TC ：Teleconvertor 增距镜

VR : Vibration Reduction 电子减震系统

NIKON防手震镜头的代号，可用于手持摄影在低速快门时，增加画面的稳定性。能支持VR的机身有 F5、F100、F80、F65、D1、D100。其余机身可以使用镜头但不支持VR功能。
代表镜头：80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF Zoom-Nikkor

Sigma（适马）镜头

ASP 非球面镜片：

在镜头设计中采用不是球面的镜片，可以减少镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题，在长焦镜头中也能提高光学素质。

APO APO镜头：

这些镜头采用复消色散设计和采用特殊低色散玻璃(SLD)镜片，用于减少彩色像差，从而提高长焦镜头像质，改善反差和提高清晰度。
标识有APO Zoom Macro的变焦镜头在长焦端可达1:2的最大放大倍率；
标识有APO Tele-Macro的长焦镜头可达1:3的最大放大倍率。

IF/RF 内调焦和后部调焦：

常规的AF镜头是靠移动整个镜头系统或者移动前镜组来实现。
在Sigma的长焦和长焦微距镜头中，标记有IF/RF的是靠移动镜头内部的镜片组来实现AF的，大大地改善了微距能力。
而在超广角镜头中，由于镜头前端直径较大，于是通过移动后组来实现AF
采用IF/RF的好处是：保持在任何焦点处镜头的实际尺寸不改变。

ＨＳＭ 超声波马达(HSM)：

可以实现无声、快速响应的AF/MF和全时MF。

ＵＣ 超紧凑(Ultra Compact)：

这类镜头体积孝重量轻。

ＤＬ 豪华(DeLuxe)：

尽管其售架适中，但DL镜头是全功能镜头。如同其他的Sigma镜头一样，配备专用的遮光罩，具有半档光圈、手动光圈设定、景深指示、距离指示、红外矫正指示等。

ＤＦ 双调焦(Dual Focus)：

这类镜头在AF时，调焦环不转动；在MF时，阻尼适中，所以握持性能很好。

ＨＦ 螺旋型调焦(Helical Focus)：

这类镜头镜头前端不转动，方便使用定制的遮光罩和偏振镜。

ＥＸ 优秀(EXcellence)：

属于专业类镜头，特征是镜筒为EX涂层和有EX的标记。

Leica镜头标识的含义

Noctilut
这是徕卡公司所制作最大光圈的镜头。1966年徕卡发表了内含一片非球面鏡片的Noctilux-M 1:1.2/50mm，而现在生产的Noctilux-M 1:1/50mm便是根据先前的款式改良而来。

Summilux
在现今徕卡生产的镜头中，只要是光圈值为1.4的镜头，便会取名Summilux。首次出现这个名词是在1959年的Summilux-M 1:1.4/50mm。

Summicron
在现今徕卡生产的镜头中，只要是光圈值为2的镜头，便会取名Summicron。首次出现这个名词是在1953年的Summicron 1:2/50mm。

Elmarit
现今徕卡生产的镜头中，只要光圈值为2.8的镜头，便会取名Elmarit(例外：Elmar-M 1:2.8/50mm)。首次出现这个名词是在1959年的Elmarit 1:2.8/90mm。

Elmar
现今徕卡生产的镜头中，只要是光圈值在4左右的都会取名Elmar。

Telyt
现今徕卡生产的超望远镜头，不论光圈多少都会冠上这个名称。第一次出现这个名词是在1935年的Telyt 1:4.5/200mm。

ROM
Read Only Memo记忆读取功能(编辑注：应为只读存储器)，在使用TTL闪光灯时，透过R8机身与镜头上的电子接点，可以得到更精确的曝光控制。在持续光摄影时，R8机身会透过镜头上的电子接点得知镜头的特性，在”P”智慧型自动程式时，会尽量使用较佳的光圈拍摄。

腾龙

SP：Super Performance — 具备高性能规格的镜头；
LD：采用低色散玻璃镜片；IF：内调焦，调焦时镜筒不会随之转动；

ASL：采用非球面镜片，改善广角成像质量；LAH：采用LD混合非球面镜片；

ASPH：采用复合型非球面镜片；AD：采用局部不规则折射率镜片；

XR：采用高折射率镜片，在保证光通量和成像素质的前提下，大幅度缩小镜头体积和重量；

ZL：配有全新变焦环锁定机构；Di：可以适用于数码相机,改善四角亮度和抗眩光；胶片机兼容；
镜头剖面图颜色标志：品红色—非球面镜片；绿色—低色散镜片；蓝紫色—LD混合非球面镜片。

适马

APO：经过特别设计，采用了超低色散镜片（SLD）或是特级超低色散镜片（ELD）的高性能规格镜头；

EX：专业镜头系列。镜片超多层镀膜，镜身表面经过专门涂层处理；

ASP：采用非球面镜片，改善广角成像质量；HSM：镜头内配有超声波马达；

RF：后组镜片对焦，可以加快自动对焦速度；IF：内调焦，调焦时镜筒不会随之转动；

HF：Helical Focusing — 垂直对焦系统，用于一般镜头，保证对焦时前镜筒不转动；

DF：Dual Focus — 用于高档镜头的一种双镜片对焦方式，保证对焦时镜身不发生转动；

DG：为数码相机设计,改善四角亮度和缩短最近对焦距离；胶片机兼容；

Conv.：适马EX、APO镜头专用增倍镜。

图丽

AT-X：Advanced Technology Extra — 特别先进技术设计的镜头；
PRO：专业镜头，采用Armalite 硬铝合金制造；SZ-X：手动对焦镜头系列；

SD：采用超低色散玻璃镜片，分为FK01和FK02两个等级；AS：采用非球面镜片，改善广角成像质量；

IF：内调焦，调焦时镜筒不会随之转动；
镜头剖面图颜色标志：品色—非球面镜片；浅蓝色— FK02级低色散SD镜片；蓝色— FK01级超低色散SD镜片；

美能达
APO：美能达使用其低色散元件AD镜片进行复消色差，多数在高级长焦以及变焦镜头上使用；

HS-APO：装备了高速电子设备以及传动装置的APO镜头；

(D)：具有距离解码信息的镜头，为ADI闪灯系统、矩阵测光系统提供距离信息，现在的(D)镜具有更宽的对焦环，而且在自动对焦时不会转动；

G：美能达高档镜头的标志，是一系列顶级做工、用料的总称，通常具备以下一些特征：大光圈、AD镜片、圆形光圈、非球面镜片、浮动对焦系统、高质量的镜身等等；

SSM：美能达的超声波镜头，不过仅支持Alpha7及其以后的机身，Alpha9升级固件后也能支持。

 http://bbs.sanhaostreet.com/dispbbs.asp?boardID=85&ID=865012&page=1

第二次世界大战爆发后，瑞典空军从维克多·哈苏发表的文章中了解到他对先进的相机设计思想，便向他订购侦察用的相机。为此，哈苏于1941年制成了第一台 航空相机――HK7型，并随后为陆军设计制造了SKA4、SKA5和MK80型相机。在1941年至1945年间，哈苏公司交付瑞典空军和陆军使用的相机 共有36台。

诞生于1948年的哈苏首台中画幅单镜头反光相机1600F，标志着哈苏相机开始进入一般摄影领域。它可靠的性能和优异的成像质量不仅很快受到专业摄影师 的青睐，而且引起了美国宇航局（NASA）的重视。1969年，阿波罗宇宙飞船首航月球，那张人类首次登上月球的照片就是使用哈苏相机拍摄的，哈苏相机从 此更是名声显赫。

在中画幅相机的发展史上，哈苏的地位也是举足轻重的：它最早采用镜间快门，实现了1/500秒的闪光同步速度；最早采用自动收缩光圈，摆脱了收放光圈的繁 琐；它的外形设计几十年很少变化，但内部结构的改进和功能的增加，演绎出众多新机型。如今，它的品牌和技术已经成为人类相机发展史上永恒的经典！

1978年，维克多·哈苏辞世，但以他的名字命名的相机王国，仍然在不断发展壮大。

哈苏型号简介

一、 早期的F系列相机

1948年10月6日，是哈苏公司最值得纪念的日子。这一天，首台哈苏中画幅单反相机1600F（图1）在美国纽约上市。哈苏首创的组合式结构，高达1/1600秒的快门速度，均使人们赞叹不已。1600F采用金属帘幕快门，机身右侧旋钮可向外拉出作顺时针或逆时针方向调校快门速度，向里缩回往前转即是快门上弦及连动过片。（可卸式后背与机身连接点有齿轮联动）镜头与机身接环无任何机械接点。需全开光圈调焦，否则取景器太暗；曝光前须再收缩光圈至预调级数，否则会曝光过度。1600F的缺陷显而易见，尤其是高速快门精度不高。维克多是造诣很深的摄影师，自然明白这些缺陷会带来什么。以后的许多年里，他悉心致力于改进。1953年出品的1000F（图2），最高快门速度降至1/1000秒，快门速度旋转调节由双向改为单向，快门精度与快门旋钮的耐用性有了很大的提高。

二、 超广角S系列相机

单反相机广角镜的像差与畸变校正是个技术难题。当时由于非球面技术尚未开发，光学修正遇到了更大的局限。而哈苏则另僻蹊径，采用旁轴取景，舍去了反光镜，则能使镜头后镜组能更近地接近焦平面，这样使畸变校正的效果十分理想。1954年哈苏发布了基于这一技术的SWA广角型相机（图3）。这台旁轴取景、机身极短的相机，将视角极广的38毫米镜头固定于机身（相当于135相机的22毫米左右焦距）。SWA的成像特别明锐，解像力极高，没有线性变形，层次丰富，其影像质量能与当年4×5座机的广角镜相媲美。SWA相机在1954年的科隆摄影器材博览会上大出风头，成为新闻媒体关注的焦点。SWA的C镜头在1982年改换成CF镜头，机顶水平仪改设到取景器内，改型后称为SWC/M型（图4）。后来的最新型号被称为903SWC，售价高达46000元人民币，是哈苏唯一的一款固定镜头的中画幅相机。

三、 500系列的的“主干”503型

1957年，是哈苏发展历程中的一个重要转折点。哈苏500系列的首台相机500C率先采用镜间叶式快门自动收缩光圈镜头。尽管最高快门速度由1000F的1/1000秒降至1/500秒，但快门精度及快门寿命有明显的提高。首次实现的全程闪光同步较先前1600F的1/30秒同步而言，实在是一个质的飞跃。值得一提的是，首创的镜间快门自动收缩光圈镜头，是中画幅相机制造技术上的一次革命，摆脱了对焦、拍摄收放光圈的繁琐操作程序。500C开创了500经典系列的先河，是哈苏占领中画幅相机滩头阵地的重要历史转折点，它使哈苏在激烈的市场竞争中站稳了脚跟。平心而论，500C尚有某些不尽人意之处，如取景器不够明亮；焦长大于150毫米时，取景器未能显示整幅影像等等，但这些终归是瑕不掩瑜。1970年500C/M型，对焦屏改成了可换式；1982年CF镜头取代了C镜头，使500系列更趋成熟。1988年的503CX（图6）取代了500C/M。这是500系列的一个最为重要的主干——503系列的第一代相机。503CX首次采用“镜后焦平测准闪光灯曝光系统”（TTL），并引进了美能达的Acute Matte-D型对焦屏技术，使取景器明亮了许多。同时推出的专业闪光灯Proflas配合503CX，使哈苏机械相机具有更为广泛的适用性。 503CX仍继续改进，1994年503系列的第二代机型503CXⅠ（图7）问世，其特点是：

　　1、加大了快门按钮的直径，使手感更柔顺，手震更小。取消了503CX的快门锁钮，以免操作中无意锁上快门。

　　2、改良了卷片曲柄，改503CX的Ⅰ型前转曲柄为可卸式E型曲柄（这是503CXⅠ能安装1996年出品的附件CW卷片器，而503CX则不能的关键所在）。

　　3、机身底座的改良。503CXⅠ机身座部新增一个3/8英寸螺丝孔，兼备了对各种三脚架的适应性。并增设底部塑料托板，以防机身受损。

　　4、503CXⅠ机身增设的接座，可容纳6×4.5及全景片幅的挡板。

　　哈苏公司1996年又推出503CW（图8），它的出现使503系列完全走向成熟。该机首次采用滑动反光镜系统（GMS）。每次快门上弦时，反光镜在回落的过程中会向下滑动约3毫米距离，从而使配用焦距长于150毫米的镜头或使用延伸接圈和皮腔时，取景器能完整地显示整幅影像。503CW配用同时推出的CW卷片器，有以下拍摄模式：S-单张拍摄；C-每秒0.8幅的连续拍摄；M-多重曝光；RC-遥控拍摄。10米内的红外线遥控对于微距摄影，非常实用，是机械相机具有开拓意义的一种改进。503CW还有反光镜预升功能，使用RC模式时尤为方便实用。在配用CW卷片器后，对于手持拍摄来说，由于右手握持承担重量，同手食指释放快门，减轻了释放快门的手震。CW卷片器的开发，使503系列步入颠峰。

　　四、500系列中的EL型

　　就机械相机而言，电动过片的确具有一定的实用价值。比如，它能使摄影师全神贯注地注意被摄体的不断变化，争取拍摄时机抓住精彩瞬间。早在60年代初，哈苏就致力于这方面的开发，几经试验，首台500EL（图9）于1965年推出。500EL是在500C的基础上增设连体电动卷片马达，实现每秒1.2张的自动过片。500EL的面市，立即受到美国宇航局的重视，后来被选定为太空机型。除了哈苏性能可靠，像质优异，EL机型更适于宇航员戴着肥厚手套的操作。1969年阿波罗号宇宙飞船载着人类首航月球，那张载入人类史册的“个人一小步，人类一大步”的宇航员登上月球的照片，就是哈苏500EL/70型相机拍摄的杰作。

　　1971年出品的500EL/M，对焦屏可选择更换；1984年的500ELX增加了TTL；1988年的553ELX则改用了美能达Acute-Matte对焦屏，加大了的反光镜（不同于GMS）使得装用长焦镜头时取景器能完整地显示整幅影像。1996年，CW电动卷片器面市后，503CXⅠ、503CW均能配用CW卷片器，实现电动过片，只是比553ELX每秒慢了0.4幅，EL系列的优势正在失去。哈苏不忍其消亡，又推出555ELD，可置换数码后背，配用哈苏IR遥控器，又能进行遥控拍摄。哈苏555ELD顺应了数码摄影的发展潮流，EL系列再次令摄影界瞩目。

　　五、500系列的“枝干”C型

　　500系列的“元老”是500C，1970年的500C/M改动不大，但由此分枝——503CX是“升级版”501C是“同级”的改进型（1994年出品）。与500C/M相比，501C的机身没有上弦/快门释放指示窗。快门前转曲柄为Ⅰ型非可卸式，使其不能适配CW卷片器（这可能是哈苏公司故意设置的“身价”分级）。501C的最新版是501CM（图10），采用了滑动式反光镜系统，套机配置的标头是CB头，在镜组上比CF镜头略有简化，并省略了“F”挡，但哈苏公司称“CB系列的镜头相当于CFI及CFE系列之镜头，有CF镜头改良后的种种质素及使用叶式镜间快门。”与503CW相比，501CM省略了TTL功能。
　　501CM是整个哈苏中画幅体系中性价比最高的相机，曾被评为世界十大物超所值的相机之一。

　　六、 新的2000系列

　　本世纪70年代，相机开始朝电子化方向发展，为了适应新的历史潮流，哈苏公司作了很大努力，但同时又不愿放弃原始设计的概念。1977年发表的2000FC（图11）正是这样的一种“矛盾”机型——虽增设1/2000秒的电子焦平快门，基本框架却还是不落窠臼：无内测光及自动曝光功能。2000FC的缺陷是，装卸后背时金属帘幕快门极易受损起皱。（现在的基辅88同样存在这个问题）哈苏公司接到用户投诉后，迅速作出改进。2000FC/M就是后来推出的改进型。巧夺天工的设计解决了这个难题——在后背卸除机身的刹那，快门帘会自动缩回机身，帘幕就此免遭其损。

　　2000系列的主要优势还是来自配套镜头。当时卡尔·蔡司为其配套的被称为“F”的镜头，均是全新设计，拥有更大光圈的优势（除标头外，较同型号的“C”镜头要大一挡光圈）2000型同时又能兼容C系列镜头。后来的2003FCW只是在卷片手柄上附加了电动推进器，2000型的发展就此终结。

　　七、哈苏的200系列

　　经过2000型的探索，哈苏公司在相机电子化方面积累了初步的经验，为后来真正迈入电子化奠定了基础。205TCC（图12）是哈苏电子控制焦平面的第一代顶级相机。为了配合多种调控，机身、镜头、后背均是全新设计。新设计的镜头内置测光数据库，并在接口处设有四个电子接点，用于讯息交流。205TCC及其配件都以双蓝线为记，并有TCC以作识别。205TCC拥有16秒至1/2000秒的快门速度，精度极高。点测光的测读面积是整个影像面积的1%，且光敏感应元件完全不受外来杂光的干扰。测光系统有20EV光值的测读范围。205TCC具有多种曝光模式，其中部分可以个别设定程式。它有自动曝光模式，分析光暗对比模式及区域测光模式——都可预定光圈由相机自选快门速度配合自动曝光。手动调校，也与测光系统连动。同时，205TCC能够适配哈苏F型电动卷片器，实现每秒1.3张的自动过片。

　　201F是200系列的最简单型，最高快门速度为1/1000秒，无内测光及自动曝光，唯一的优势是能够使用大口径镜头及能够加装F型电动卷片器。203FE同样拥有区域性测光系统，其机身价格低于FCC7000元左右。

　　202FA是200系列性价比最高的一台相机。与哈苏203FE相比，主要的差别仅是最高快门速度由203FE的1/2000秒降至1/1000秒。202FA许诺低价位提供比以往的哈苏200系列更多的功能。205FCC（图13）是200系列的第二代顶级相机。较第一代顶级机205TCC相比，其重大进展首先表现在程序化测光区域定位、程序化闪光灯输出及程序化电动输片自动包围式曝光。（附加F型卷片器）变量为1/4挡。

　　205FCC的快门速度由205TCC的16秒——1/2000秒，增宽到34分钟——1/2000秒；在自动曝光模式下，最长曝光时间为90秒。新的自拍装置与反光镜预升功能合二为一，并且在使用C或CF、CFI镜头时指示测光数据。自动测光表能控制快门速度的范围是90秒——1/2000秒，轻按快门钮即能储存当前的曝光值。

　　205FCC可称得上多才多艺。它的分区法测光非常实用。分区法测光功能即是通过1%点测光，测得任何部位的读数，将其锁定，即表现为中灰区，再通过按钮，将其转移到任意部位，便可得出该部位在分区法中应当属于哪一区，利用差别模式作出光圈优先自动曝光。205FCC扩展了205TCC的功能，造型更具有现代感，操作更加方便。

　　八、 特殊用途相机及最新35毫米双制式相机

　　哈苏的配套镜头中，虽拥有CFI 120毫米f/4和CF 135毫米f/4两只微距镜头，能拍出大至1:1的影像，但景深上的局限，限制了它的适用范围——尤其是广告摄影。于是哈苏公司在1995年推出了FlexBody这首台特殊用途的中画幅相机。

　　FlexBody的机身置有伸缩皮腔，适配镜头是哈苏原有的镜间叶式快门镜头（C、CF、CB、CFI、CFE），同时亦适配哈苏原有的配件。机身重量为1400克。对于哈苏相机的老客户，只要购置一台机身即可。

　　FlexBody能控制景深并能作15度的移轴，但移轴后，因镜头像场的不足，画面像质难保（主要是边缘与中心相去甚远）。于是，哈苏公司在1997年推出特殊用途相机的改进型ArcBody（图14），配用4×5寸像场的罗敦斯得镜头，解决了这个难题。ArcBody的机身能适配哈苏后背及取景器，但前机架的四爪插刀卡口，使原有的镜头不能装上ArcBody。

　　ArcBody适配的镜头均设有镜间快门，快门速度1-1/500秒及B门、T门。镜头上固定有一根坚固的红色快门线。配合哈苏PME90后，能增加ArcBody所缺少的内测光功能。与FlexBody相比，ArcBody作15度移轴后，仍拥有出色的像质，但非兼容哈苏原有的配套镜头，使其适用范围大打折扣，成为更“专业”的特殊用途相机。

　　哈苏的宽幅双制式相机Xpen，于1998年科隆世界摄影器材博览会上推出，是哈苏首台35毫米旁轴相机，很快在专业市场上再次引起轰动。笔者曾撰写《双制式相机新概念》一文介绍这款相机，在此就不再赘述了。

　　历经半个世纪的演绎，哈苏相机终于形成上述的几大系列。至今仍在生产的尚有以下几大系列：500系列：501CM、503CW、555ELD；200系列：202FA、203FE、205FCC；超广角、特殊用途及宽幅系列：903SWC、FlexBody、ArcBody、Xpen。此外，哈苏尚有两台从事测量摄影的相机：哈苏MKWE和MK70.哈苏就此拥有了全球最为庞大和最为完整的中画幅相机体系，占有了中画幅相机的“半壁江山”。

　　哈苏的北欧故事

　　哈苏(Hasselbald)相机与富豪汽车一起，被称为瑞典哥德堡市的骄傲。

　　哈苏相机总裁彭可富在接受中国记者访问时称：“在历史上，哈苏以记录了人类的基本哲学精神、人类的情感和人类本身的为人所铭记。”

　　哈苏相机配套镜头由德国卡尔.蔡斯（Carl.Zeiss）生产。

　　Hasselbald与Carl.Zeiss两个标志的组合就代表着完美的的画质、精确的曝光、顺畅地操作以及无比的耐用性。

　　哈苏是资深专业摄影师的宠儿，特别在风光、静物、肖像、广告及特殊用途摄影中。

　　哈苏其配件价格昂贵，动辄几万甚至几十万元人民币。

　　对于一般摄影者而言，哈苏永远可望而不可及。

　　另外，由于哈苏机身体积大，所以它在新闻采访中应用较少。 以生产中画幅单镜头反光相机而闻名于世的哈苏公司创建于1841年。

　　它原本是一家经营杂货、服饰和画像材料的小商店。

　　1887年开始经营摄影用的感光材料。1908年成为美国柯达公司在瑞典的总代理。

　　1906年出生于瑞典哥德堡市的维克多·哈苏青年时代曾热衷于鸟类摄影，并对当时市场上的徕卡、康泰时、格拉弗莱克斯及禄来等相机耳熟能详。他的梦想就是制造一台“可以更换镜头、胶片盒和取景器的单镜头反光相机”。

　　有关数据表示，中国已经取代美国成为哈苏相机最大的市场.

　　一份时尚杂志用调侃的语气写道

　　“除非不玩相机，要玩就玩哈苏。我知道好相机牌子很多，好相机很多，我也知道应当针对不同的要求挑选不同的相机，但是有什么办法呢？

　　尼康太多的人知道，潘太克思又不被理解，只有哈苏从外形到底片都‘与众不同’，才足以衬托我等时尚人士的身份。至于拍得好坏——谁关心呢？”

　　哈苏中画幅单镜头反光相机可靠的性能和优异的成像质量不仅很快受到专业摄影师的青睐而且引起了美国宇航局（NASA）的重视，1969年，阿波罗宇宙飞船首航月球，那张人类首次登上月球的照片就是使用哈苏相机拍摄的。

　　哈苏相机的外形设计几十年很少变化，但内部结构的改进和功能的增加，演绎出众多新机型。

　　哈苏中画幅单镜头反光相机可靠的性能和优异的成像质量不仅很快受到专业摄影师的青睐而且引起了美国宇航局（NASA）的重视，1969年，阿波罗宇宙飞船首航月球，那张人类首次登上月球的照片就是使用哈苏相机拍摄的。哈苏相机的外形设计几十年很少变化，但内部结构的改进和功能的增加，演绎出众多新机型。

　　哈苏迈向数码时代的惊世之作H1，据称历时数年、耗资3500万欧元研制而成2002年9月在德国科隆全球最大的摄影器材博览会露面之后第一个巡回发布的城市选择了中国北京，其后才是纽约、东京.

　　虽然相机怎么说也算高科技，但哈苏的相机基本上由手工制成，据称平均每天也就生产300台相机，管理人员说增加生产会造成质量的不稳定北欧的企业理念与美、日有很大不同，前者追求高附加值，后者希望以大规模生产降低成本

　　纽约，1948年10月6日。一个盛大的照相器材博览会。器材商们发出一阵阵惊呼：“一件永恒的精品，一个永恒的成就！”“这正是人们梦寐以求的相机。”而它竟是北欧边上一个小国的工人们用手工的方法生产的。

　　在半个多世纪中，瑞典哈苏制作的相机，其外形基本没有改变。

　　零件也只有400多个(后期开发的电子机零件增至1500多个)。但它的稳固可靠，它承前启后的兼容性却体现在无数根食指每一次对快门的按动中。

　　哈苏最早专门生产军用相机。二战期间，有架德国轰炸机坠毁于瑞典。

　　清理残骸时军方发现了一部被摔变形了的用于侦察的相机，这在当时是世界上用于航拍的最先进的相机。

　　瑞典国防部长立即找来了曾著有《候鸟的旅程》一书的鸟类学者和业余摄影家维克多·哈苏，问他能否为皇家空军仿造一部如此精良的相机？

　　哈苏审视观玩良久，忽然说：“不能，但我可以做出一部比它更先进的。

　　今天，世界上“中片幅”1/4的市场被哈苏所占领，可哈苏公司的员工还不足500人。他们都拥有自己的工作台，工具放置得整齐顺手。在喜欢的音乐中，一丝不苟地完成手中的艺术品。

　　相机是为依赖摄影而生存的摄影师设计的，相机经久耐用。对于以摄影为职业的人或狂热的爱好者来说，只有一个简单的要求：拍摄出好照片。当然，这样一架好相机的成本就不难判断。

　　哈苏相机可谓中片幅相机的极品，极佳的成像质量，细腻丰富的影调、优异的质量使其成为专业拍摄风光、人像、广告的首选相机。

　　哈苏就此拥有了全球最为庞大和最为完整的中画幅相机体系，占有了中画幅相机的“半壁江山”。

　　1978年维克多·哈苏辞世，但以他的名字命名的相机王国仍然在不断发展壮大。

　　1887年一位名叫华联丁·林哈夫的人在慕尼黑创立了自己的精密机械厂，开始致力于发展性能可靠的镜间快门，并开始筹备研制新式相机。但实际上经过了将近四十年之后，才真正地制造出Technika系列相机。后来，这种折合式观景相机竟变成了家喻户晓的机型。

　　第一部林哈夫折合式相机于1899年制成，它的支撑架设计得有趣并且节省空间，只是有点儿欠缺灵活性，当时这部相机的外壳是以木板制成的，即便如此，当年人所共知的林哈夫叶片式快门却已大批量生产并装配在林哈夫相机上，并供应德国与其它国家。大约到上世纪初，林哈夫才开始发展全金属制造的精密相机，一直到三十年代初当有关摇摆的技术困难解决后，这种金属制造的相机才有了突飞猛进的发展。

　　1929年当华联丁·林哈夫这位林哈夫相机的始人在慕尼黑逝世时，他所留下的是一家仅有七个技工的小工厂和他所建立的声誉。1934年尼古劳斯·卡帕夫在加入了这家公司后收购了它。他发明的相机架框摇摆功能在同年取得了德国的的专利权。这架在1934年生产的相机是接下来60000台林哈夫相机的始祖。”技术相机(Technika)　这个相机型号也变成了这类相机的代名词。

4×5林哈夫（技术型）
型号：技术Ⅲ型
生产年份：1946-1957
功能：林哈夫第一架内置旁轴测距金属相机。此测距装置是在Ⅲ型之后才开始广泛应用的，因此我们可就其金属构造及测距仪大致分辨出之前的Ⅰ型与Ⅱ型。
体积：110×170×180毫米
重量：2.4公斤

型号：技术Ⅳ型
生产年份：1956-1964
功能：更大及坚固的机身，光轴前后俯仰。可调无限远停止阀新型设计的镜头板成为其后型号的标准。改良的后背为国际通用型，重合式测距仪可令其使用75毫米至360毫米镜头。
体积：110×185×218毫米
重量：2.75公斤

型号：技术V型
生产年份：1963-1976
功能：自打V型后测距插刀已经标准化，镜头已可互换于相机之间。当相机打开面对您时可看到升起前板的装置由左下方的小钮改为右下方的小横把。这使得在用90毫米或以下镜头时上升前板容易多了。
体积：110×185×218毫米
重量：2.75公斤

型号：特艺型
生产年份：1972-
功能：皮腔可最长延伸为435毫米。机壳顶上的小翻盖使用广角镜头时可加大上升功能。连动对焦器可使用75至360毫米镜头。
体积：110×185×218毫米
重量：2.6公斤

型号：2000型
生产年份：1995-
功能：有史以来最小巧的也是最好用的林哈夫技术相机。其后置对焦拨杆使用广角镜头进非常方便。另外可配置电子对焦器使镜头连动对焦。
体积：180×180×110毫米
重量：2.55公斤

6×9林哈夫（技术型）

　　提起林哈夫不得不提起它的6×9型号，它具备了技术相机的摇摆仰功能又不失小巧。我经常带着它上山下海而它的重量比起一套120单反相机还要轻。尤其是当我使用它照彩色反转片时，电分出来的结果与4×5或以上的大片差别甚微。此外，这种相机又因使用120胶卷，价格比起大片便宜和方便了很多。另外国外越来越多的专业摄影师使用此类相机与数码背结合拍摄商业作品，效果令人惊叹。
型号：技术原型
生产年份：1934-
功能：第一台四方型技术相机配置旋转后背功能。
体积：不详
重量：约1.5公斤

型号：技术Ⅲ型
生产年份：1950-1954
功能：测距与对焦在同一个视窗里。盒型折合设计。三段延长滑轨。前组可后俯仰15度。机身覆盖黑/绿皮。
体积：90×135×182毫米
重量：1.75公斤

型号：技术Ⅳ型
生产年份：1956-1964
功能：观景器可配置挡板与对焦尺距。皮腔可延长至300毫米。可使用47至360毫米镜头。前组可俯仰15度及上升50毫米
体积：90×135×182毫米
重量：1.8公斤

型号：技术Ⅴ型
生产年份：1963-不祥
功能：极为稀有的林哈夫6×9机种。后背锁钮经过改良。不多见的林哈夫机身镀漆加工。前组增加了横移功能。
体积：145×165×90毫米
重量：2.20公斤

型号：技术70型
生产年份：1962-1979
功能：观景器与对焦在同一视窗内。观景器内线框取景并有自动视差补偿功能。内置测光表。
体积：96×160×210毫米
重量：2.58公斤

型号：超级型
生产年份：1972-
功能：最新款式的林哈夫69相机，功能与V型相同，也是最好用的林哈夫技术相机。
体积：145×165×90毫米
重量：2.20公斤

型号：研究Ⅳ型
生产年份：1962-1979
功能：最好用的林哈夫6×9技术相机。相机整体结构最为合理与坚固。
体积：150×145×80毫米
重量：1.25公斤

型号：研究Ⅴ型
生产年份：1964-1971
功能：最小巧的林哈夫69技术相机。产量稀少并不多见。
体积：145×140×90毫米
重量：1.35公斤

林哈夫（新闻型）

　　林哈夫除了出产了不同型号的120技术机型外也生产了两款新闻相机。从今日的新闻拍摄角度来看，此两款相机既笨重又不具备自动对焦及测光系统，但在1956年它出厂时震惊世界并赢得了设计金奖。更为稀有的是它不但配置了闻名的德国蔡司Biogon（彪纲），Planar（普兰纳）及Sonnar（松纳）镜头，更具备了后背摇摆及俯仰功能。

型号：新闻Ⅳ型
生产年份：1956-1963
功能：可换镜头设计，6×9片幅，蔡司53Biogon，100Planar，180Sonnar史耐德：53S-Augulon，105Xenotar镜头。
体积：150×185×200毫米
重量：2.8公斤（连标头）

型号：新闻70型
生产年份：1963-1979
功能：可换镜头设计，6×7片幅，蔡司53Biongon，80Planar，180Sonnar以及史耐德53S-Augulon，80Xenotar，180T-Arton镜头。
体积：140×180×210毫米
重量：3.2公斤（连标头）

林哈夫（卡丹型）

　　林哈夫的单轨相机比起近日大名鼎鼎的仙娜失色了不少。但是有两款机型设计的确极为出色。那就蛇的单轨折合卡丹4×5与卡丹6×9，此两款机型体积轻巧折合起来与林哈夫的技术型差不多，但它具备了一切座机应有的功能。此设计使它既可用于影棚拍摄商业及广告，又可携带出外拍摄风光，整个装卸折合只需十几秒钟就可完成并不需把机身拆散。

　　自从第一部相机诞生到现在，在相机发展史上能称得上著名品牌的可能会有不少，这些甚至在我们生活的周围随处都可以看到。但是，在相机发展史上，选择某一个品牌的相机对于用户来说，不是选择那部相机，而是选择一种生活方式,这样的品牌可谓就是少之又少了。而著名的德国莱卡（leica）就是这样的一个品牌。

　　莱卡系列相机几乎是个神话，半个世纪不变的脸，极简单的功能，绝不妥协的制作，它位居谁都想颠覆，但谁也没有得逞的顶尖地位，它的优点、它的不尽人意，说不尽道不完，以至于只要谈莱卡，场面就热闹了。说它好的，声情井茂，说它不怎的，也是振振有辞。

　　据说在英国，一些绅士并不拍照，身上也常挂一台莱卡，作为有身份的象征。日本是相机生产大国，却拥有世界上最多的莱卡迷。在莱卡身上，蕴藏着太多的神话，以至有时失掉了一些真实感。可以说，莱卡早已超越了作为工具的地位，己上升为一种文化现象。

　　背负着文化，对莱卡是一种荣耀，也是一种负担。莱卡拥有世界上最奇怪、最顽固的拥戴者。别的相机爱好者等待的是新功能、新款式，惟有莱卡迷，改一个小转盘都认为是暴殓天物。

　　莱卡相机无疑是现今制作工艺最讲究的相机，但莱卡的讲究从来就是自身的讲究，而不是为使用者的讲究，如果使用性与莱卡的讲究原则相冲突，莱卡一般不会屈就使用者的。

世界上没有一部相机是完美的，莱卡存在不足，并不意味其它相机就没有问题，只是厂家的选择或者使用者的看法不一样而已。徕卡的不尽人意，都是可以克服的，而它所能达到的高度，是其它相机无法企及的。把莱卡从神坛上请下来，它仍是一部最好的相机。

爱徕卡的故事

昂贵的价格是莱卡的品牌标志，同时伴随着的更是一种精湛的制作，一种深厚底蕴的文化——每一部徕卡相机都是可以陪伴我们走过一生的。就像一位多年收藏徕卡相机的老先生，半夜总从床上爬起，拿出徕卡相机，轻轻按动快门，在黑暗中听到那金属机件发出的依稀可辨的咔嚓声后安然入睡……关于莱卡的故事，常常让人心动，它身上的魅力和灵性，已成为许多人梦寐的向往。

杰出的 最保值的相机

　　然而莱卡又是所有相机中最保值的。50年前买的莱卡， 50年后如果原价卖出，准会被抢破头。这就是莱卡的魄力。

　　莱卡的传奇，莱卡的手感，被人渲染得神乎其神。但一台相机那种丝丝人扣的过片手感，是唬不住人的。转动莱卡的镜头，或者过片搬手，固然是一种享受，然而能拍出好照片才是硬道理，莱卡首先是一部杰出的相机。

　　莱卡M6是机械相机制造的巅峰，极少的电子元件只负责测光，“电池的非必要性”，使莱卡M6能持续维持效能，无论在摄氏零下25度还是在零上60度，莱卡M6都可以分毫不差地正常工作。

莱卡不是一台万能相机，但在它所擅长的领域，又是最好的。选择莱卡还是不选择莱卡，是品位，是需要，是文化，是爱好，哪一个理由都行，无论哪一种理由都会牵扯很多哲学的思考。

追溯徕卡

　　在八十多年以前，人们所看到的相机多数还是体积巨大的机器：木壳的机身又笨又重，固定的镜头，固定的快门速度，使用 8 x 13厘米的大玻璃底片，还必须有沉重的三脚架，携带极不方便。当时，拍照对摄影师来说，是一项艰苦的劳动，而对普通人来说，则是一件繁琐而昂贵的事情。在德国中西部，有一座名叫“威兹勒”的小镇。在绿色的山丘之间，有高高低低的古塔、木结构的建筑、窄窄的街巷和宁静的生活。十九世纪末，这片地区曾是德国光学和精密制造工业的重要基地。而世界著名的徕茨公司和徕卡相机，就是在这里诞生的。

　　徕卡相机的历史，是从1911年 奥斯卡·巴纳克（见图）成为徕茨公司研究部主任时开始的。奥斯卡·巴纳克是一位很有才华的机械工程师，也是一个狂热的摄影“发烧友”。他喜欢拉着笨重的大相机和三脚架外出拍照，更喜欢用电影机拍摄短片。那时他已沉迷于电影机，所以他熟悉拍电影使用的35毫米电影胶片。为了携带方便，他特意设计了一种使用35毫米电影胶片、可拍摄 24 X 36毫米规格底片的小型相机用来试拍，作为拍摄电影曝光时的参考。

　　不料，这台相机拍出的底片放大后，效果很好。而它的轻便、灵巧更使他爱不释手。于是，他开始考虑开发研制便于携带的新一代相机。而这台采用42毫米镜头。l/40秒快门速度，可以拍摄40张底片的“测光机”，也就成了世界上第一台135相机。当时该相机还没有牌子，后来，人们称之为“原型涂卡”（Ur－Leica)。其实，奥斯卡·巴纳克并不是第一个由有齿孔的35毫米胶片，想到制造一台小型实用相机的人，但他是一位机械工程师，他的运气好，而且在一个能够发挥其天才的公司找到了工作。这就是他有别于那些人的地方。

　　巴纳克手工制造了两台（也有人说是三台）原型样机（有一台至今还保存在徕卡工厂的博物馆里；而巴纳克曾使用过的另一台曾保存在慕尼黑博物馆里，战后被拍卖了），都不是出于工作的需要，而仅仅是为了自己的爱好和使用方便。但当时徕茨公司的老板厄恩斯特·徕茨对他这位部下的“癖好”相当赏识。巴纳克在1914年用“原型徕卡”拍摄的威兹勒小镇街景（见图），至今仍清晰动人，而在当时，要让使用大画幅相机的摄影师接受这类小型相机并不容易。

　　而且，由于第一次世界大战的爆发，该相机未能投产。而战争一结束，厄恩斯特·徕茨就开始将巴纳克设计的这种相机投入生产。直到十年后的1925年莱比锡春季博览会上，才正式推出了30台A型深卡相机。而许多摄影师还持怀疑和不接受的态度。这种相机片幅似乎太小了，但它可以装在口袋里，具有很大的诱惑力。它使摄影师能够以一种新的、动态的方式拍照，而不必受三脚架的约束。

　　徕卡I型相机及附件(包括：装相机的皮包、取景器、遮光罩、快门线)还有福瑞茨·威斯写的著名的《徕卡手册》。实际上，徕茨工厂从1924年开始就在“原型徕卡”的基础上制造出A型徕卡（也称为徕卡I型，见图），A型徕卡装有50毫米焦距。F3．5口径的爱尔玛（Elmal）镜头。镜头固定在机身上，不能更换；机身也没有测距装置，拍照时要目测距离对焦。A型徕卡只生产了一年，至1926年B型徕卡就取代了它。

　　B型待卡的主要特点，是采用康班镜间快门（compur Shutter）代替了焦点平面快门，快门速度由1秒到1／300秒。这是徕卡历史上唯一的一款装有镜间快门的型号，后来被相机收藏家称为“康班徕卡”。B型徕卡的生产维持了5年，共制造了约1500台。1930年C型徕卡问世。C型徕卡所迈出的重要一步是：镜头不再固定在机身上，而是可以更换。与之相配套的35毫米焦距、F3．5的爱尔玛广角镜头和135毫米焦距、F4．5的爱尔玛长焦距镜头也同时问世。A、B、C型徕卡，作为徕卡发展过程中的第一阶段，统称为徕卡I型。

　　从1914年到1923年，“原型徕卡”共制造了31台，机身编号从100号开始。而在1924－1925年间，徕茨工厂在典型的德国理念指导下生产，小心谨慎，制造了800多台A型徕卡，机身编号达到1000。徕卡（Leica)这个名字，是从徕兹Leitz和相机camera两组英文词的字头组合而成（Lei－Ca)。最初，也曾按读音组成“LECA”（勒卡），但由于与法国克待乌斯公司制造、在1924年推出的使用35毫米无齿孔胶卷的“EKA（爱卡）”相机发音易混淆，就改为“Leica”（徕卡）。因此，相机的起名比制造相机晚。尽管相机的牌子确定为“徕卡”，但一直都没有将牌子刻在相机上。直到1932年出的徕卡II型双取景器相机才刻上这个名字。而此前相机上的名字是“厄恩斯特·标茨威兹勒”（ERNST LEITZ WETZLER)，以及字母“D R．P．”（Deutsche Reichs Patent的缩写，意为“德国专利”）。

　　“徕卡”不仅代表一种新的相机型号，它也是当时第一套摄影系统（包括相机放大机和放映机）的名称。80多年来，徕卡相机的发展显示出世界相机发展的历史轨迹。与此同时，许多摄影师用徕卡相机记录下人类生活中的无数重要瞬间和平凡人生。因此，徕卡相机的发明不仅促进了人类摄影历史的发展，也为推动人类社会的发展做出了巨大贡献。

　　1954年徕卡一款划时代意义的135相机诞生，它就是 徕卡M3。自M3后，徕卡相继推出的 M2、M4、M4-2、M4-P、M6以及M6 TTL 几乎都是依循1954年时的基本设计理念演变改进而来。而且M3的出现也奠定了徕卡在连动测距相机中不可动摇的地位。M3超脱了原本徕卡螺口相机设计，变得更完美、更精密，在机械和光学性能各方面都有重大改进。作为第一款抽力式相机，M3大大提高了更换镜头的速度，使得摄影师可以更大程度提高拍摄速度，同时也进一步降低了镜头螺口的损坏率。同时M3还首次采用可自动出现相应框线的取景窗，包含有50mm、90mm以及135mm，而只用一个旋转按钮控制所有快门速度包括B门的设计理念被后来的不少机械相机制造商认可并且沿用至今，成为徕卡机械相机一大特色。

　　徕卡M6被不少徕卡迷认为是仅次于M3的经典机型。不仅是因为它是徕卡M系列中唯一一款全钛机身的的相机，同时还被誉为：“相机史上最强大的连动测距相机”，也是徕卡相机销售史上销量最高的一款机型。而徕卡M7我们则可以看成是M6的电子化版本。徕卡M7采用电子虫豸的横走式快门、增加了光圈优先的AE曝光模式、具有快门后幕闪光功能、增加了超高速闪光功能、配备了DX代码识别系统、取景窗内可显示某些拍摄信息。这些都给我们带来了不小惊喜。

　　随着数码相机突飞猛进地发展，靠精益求精、一丝不苟，推出款款手动对焦传统相机的徕卡渐渐脱离了大部队前进的步伐。数码相机大行其道抢夺了大部分的影像器材市场。而徕卡由于精工细做居高不下的价格，也让不少摄影爱好者望而却步。虽然过去、现在乃至将来，徕卡公司生产的高品质、昂贵的相机，每一个平面、按钮、接缝都一如既往的完美，但为了适应数码时代，徕卡也必须为了生存而战。

　　和松下合作后，徕卡借助以电子产品见长的松下电器推出了数款极具徕卡韵味的复古数码相机。我们通过比较不难发现，C-LUX1、D-LUX3、V-LUX1、DIGILUX3就是松下FX01、LX2、FZ50和松下首款单反数码相机L1的徕卡版本。不管在功能、特色还是外观设计上，徕卡都照搬了松下的机型，换上自己的全金属LOGO，就成为了徕卡全新数码相机。然而高出松下机型好几千元的价位让不少消费者不敢恭维。一个徕卡品牌LOGO就使得徕卡的数码相机和松下的数码相机有那么大的价格，想必很多消费者都不得其解，或许就这就是所谓的品牌效应吧。

　　C-LUX1采用了600万像素CCD，配备了3.6倍光学变焦镜头，广角端达28mm，机身背面搭载2.5英寸LCD显示屏，是松下集广角、防抖、微距、轻薄、大屏幕于一身的FX01的徕卡版本。D-LUX3采用了16:9规格CCD，是松下推出的千万像素16:9CCD的LX2的徕卡版本。采用4倍光学变焦镜头，同样具有MAGE O.I.S.防抖功能。配合16:9CCD，机身背面的LCD也采用了2.8英寸16:9规格。给用户更大的视觉享受。

　　V-LUX1则由松下FZ50贴牌而来，采用千万像素CCD和12倍光学变焦徕卡镜头，具有松下特色的MAGE O.I.S.防抖功能。而DIGILUX3则来自于松下单反数码相机DMC-L1，同样是4/3系统的忠实拥护者，采用750万像素Live MOS，可以实现LCD取景，只是在外观上采用了更加接近徕卡M系列的设计。然而松下L1的售价已经让人很难高攀，徕卡DIGILUX3目前香港地区售价高达20000元的。

　　徕卡众望所归的M8数码版终于众星捧月般上市了，成为徕卡进军数码领域的有力武器。M8使用了APS-H画幅千万像素柯达CCD，放大倍率为1.3X。最高快门速度上，M8由原来M7的1/1000秒提升至1/8000秒，测光也多出一组非TTL式测光表，使得在与机器内的TTL测光比较后，得出更加准确的数据。M8在保证了原有的全手动设计的基础上，还保证了和1954后制造的徕卡镜头兼容性，M8的镜头接口上配备了6个感应点，只要接上同样拥有6个黑白触点的镜头，便可取得镜头型号等资料并加入EXIF信息内。应该说，徕卡M8给我们带来了一个全新的徕卡数码时代，不同于以往松下的贴牌设计，M8更具有徕卡独特的韵味。不过香港上市价格高达40000元港币。

　　徕卡相机坚固、耐用、性能优异的特点，在第二次世界大战期间得到充分体现。徕卡成了军用相机的首选，是当时战地记者的重要拍摄工具。全球各地战火不断、环境恶劣，轻便、坚固的徕卡135相机成了他们的得力助手。但时代发展，如今的世界早已远离纷飞战乱的年代，更多轻便小巧、价格适中的数码相机成为了人们日常生活的必需品，而奢华的徕卡渐渐成为了收藏柜中的珍品。

　　作为摄影爱好者，我们自然更希望徕卡能够在数码时代中发挥出更好的风采，源自德国的严谨和精良的做工，一直以来都是人们追逐的焦点。或许徕卡也在努力改变目前的这一现状。希望徕卡的明天不再只是摆放在柜子里的收藏品，能够给我们带来全新意义的徕卡。

　　徕卡的经典旁轴与单反相机

　　徕卡相机的诞生，使相机更趋小型化和更精密。由于徕卡相机在工艺方面表现出的美学价值，形成了徕卡产品深厚博大的文化内涵。

　　经典的螺口徕卡相机无疑是小型相机的代表作。螺口徕卡相机因其在设计上所表现的创造力，整整影响了几代小型相机的发展。仿制徕卡的产品也由此应运而生。从徕卡Ⅰ型到Ⅲ 型，徕卡螺口相机在技术上已经相当成熟，性能完备。其主要贡献在于以下几个方面：

　　、采用精密程度较高的、适合于大规模工业化生产的铝合金机身，使相机的小型化和轻量化得以实现；

　　2、小型焦平面快门和可以控制准确曝光时间的多段位阻尼系统，使相机曝光精度和范围大大提高；

　　3、统一机身像面定位距，实现了镜头标准化互换机制；

　　4、创建以机身为中心的多附件体系，大大拓宽了相机的使用范围；

　　5、进一步提高了相机的光学水平。

　　徕卡M3的问世时值1954年，是徕卡相机的鼎盛时期。它一方面继承了徕卡的优良品质，另一方面为适应时代发展对传统模式进行了大范围改良。这情形有些像以后佳能EOS废弃FD体系一样。M3的改良主要包括如下6个方面：

　　1、内装等倍率亮框取景器和视差自动补偿机构；

　　2、装备自动复位式胶片计数器；

　　3、改转盘式输片机构为力矩式输片机构；

　　4、改螺口镜头连接为卡口镜头连接；

　　5、启用新型不回转式快门调速盘；

　　6、新型分体插刀式连动电子测光表。

　　M3之后，徕卡M系列的发展使得徕卡旁轴相机在技术上登峰造极，极大地影响了世界相机工业的发展，因此被公认为相机技术发展史上的又一个里程碑。然而，50年代以日本为首的新的相机生产国开始发展一系列单镜头反光式相机，并取得了显赫的成绩。这一现实促使徕茨公司在守善M系列相机的同时，开始关注和开发单镜头反光相机。但是，此刻的技术创新已不再来自徕卡自身，徕茨公司开始注意学习他人经验。第一架徕卡单镜头反光相机的试验品，与1959年福伦达公司出品的Bessamatic 有些相像。直到1964年，徕卡弗莱克斯相机才正式发售，这也是第一架商品化的徕卡单镜头反光相机，它融汇了徕卡相机精工细琢的工艺品性，在制 造技艺上不同凡响、和同时期的M系列相机相比，徕卡弗莱尤斯的调速范围更宽，最高快；最高快门速度达到1／2000秒，并使用户便于装卸胶卷的大开盖暗仓和比硒光测光表更为方便的旁轴式硫化镉测光连动系统，但是，徕卡弗莱克斯相机亦有其缺点，如同其他品牌的单镜头反光相机一样，徕卡弗莱克斯相机的快门噪音较大，取景器亮度不足以与M系列相比，在调焦便捷性和造型总体特色方面也不如M系列相机，体积亦偏大等等。

　　1976年，可能是为了再振徕卡相机雄风，徕卡弗莱克斯系列的换代产品也启用了“3”字，命名为徕卡R3。R3一改以往徕卡弗莱克斯系列相机的造型特征，采用了更能体现现代风格的造型。R系列以后的徕卡单反相机全部装饰了徕卡醒目的圆形红色徽标，而旁轴系列相机是在M6之后才附有这样的标志。

　　R3的出现的确给徕卡单镜头反光系列相机添加了几分生机，但习惯用徕卡相机的人多数依然对徕卡旁轴相机情有独钟。他们认为，徕卡旁轴相机才是徕卡风格的源泉所在。其实，从某种程度上看，徕卡单镜头反光系列确实是沾足了徕卡旁轴相机的光。但是，徕卡高品质的镜头和经典制造工艺依然使徕卡单镜头反光相机傲视群雄，在高档相机群中占有相当重要的地位。

　　R3相机实际上是徕卡第一架自动曝光相机，以后的徕卡单镜头反光相机自动化程度不断提高。而M系列相机却一心保持着全机械方式。这一方针似于是徕茨公司在兼顾怀旧与追求品牌、习惯于经典和习惯于快捷操作的几类人。无可否认，在便利性方面R系列相机要比M系列出色，只是历经R4、R5、R6、R-6、R7之后，R系列相机的徕卡风格变得越来越模糊，发展到R8时则更像日本相机。这同R4开始渗入日本技术有着密切关系。相形之下，M系列相机受外来技术的影响相对要小得多。

　　回顾徕卡经典旁轴相机的发展历史我们可以发现，由徕卡M3发展起来的徕卡M系列相机完全是徕卡自身技术的结晶。虽然测光系统方面对新技术有所借鉴，但基本结构没有大的变化。以M6为例，其基本造型方面保持了M3以来的一贯风格，可以通用M系列所有镜头。而且M6的实际光圈测光方式对于简化相机结构和提高测光可靠性都是十分有利的。同时，旁轴相机的镜头采用的是实焦距设计，它比单镜头反光相机后焦距设计所生产的镜头更加小巧和精确。加之M系列运行时的低噪音，难怪徕卡努轴相机时至今日依然拥有市场。

　　徕卡单镜头反光相机的情况有所不同。还在徕卡弗莱克斯系列时期，日本的单镜头反光相机已经技高一筹，垄断了相当一部分国际市场，徕卡R系列的出现已经无法抵挡众多日本厂家单镜头反光相机品种上的优势。而在高档旁轮相机领域里，日本厂家则逐渐退出了与徕卡的正面较量，使得徕卡M系列独领风骚。80年代后，日本单镜头反光相机在自动化程度方面发展更为迅速，徕卡R系列相机的单兵独进遭到了前所未有的冲击，步履艰难。然而，R系列产品还是借助徕卡的文化背景和一流的工艺水平坚守在一方狭小的领地之中。很明显，R系列的发展如果没有文化背景的支持是难以生存的。不过，从另一方面看，正是由于R系列在市场上的收敛，相机生产数量不大，加之较高的成本投入，R系列的身价已高于自身的使用价值，其价值含量与日本同类相机相比显然不可同日而语。恰恰是这一原因，徕卡单镜头反光相机也体现出了它的高贵所在。

　　综上所述，无论是经典旁轴系列，还是单镜头反光系列，徕卡越来越多地凝聚为或表现出一种文化，使用价值对徕卡来说也许已经变得不十分重要，或者说只是徕卡的一个方面。在数字化不断冲击传统的今天，徕卡更容易被看作是传统。而传统表述的是一个历史，没有历史也就没有未来。在整个相机工业的发展历程中，人们不能不说：徕卡，历史的象征！